本篇文章給大家談談黑龍江雕塑家，以及黑龍江雕塑家是誰對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔，本文目錄一覽：，1、，于鵬是哪一年，2、，畫家的女朋友都是漂亮的嗎，3、，吳為山的主要作品，4、，中國飛地有哪些啊?也驚奇于他這么多年怎么抽身作畫 ，他的一個朋友戲言他，黑龍江雕塑家，：白天喂餓鬼 ，夜晚畫山水！
本篇文章給大家談談黑龍江雕塑家，以及黑龍江雕塑家是誰對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
本文目錄一覽：
于鵬是哪一年
于鵬 于鵬，山東經濟學院法學院副教授，法學碩士，美國波士頓大學法學院訪問學者。主要研究方向為訴訟法學和律師制度。近幾年來，參編教學輔導書兩部，在《法大評論》、《國家行政學院學報》、《法制日報》、《人民法院報》等發表學術論文十余篇，參加國家級課題研究一項。 于鵬 職業藝術家 、雕塑家 1985年出生于洋溢著古齊稷下文明的歷史名城山東淄博。 2008年畢業于湖南師范大學，畢業后在北京318藝術區創立于鵬工作室，職業從事雕塑繪畫工作。 2008年 “湖南省優秀畢業生展”（湖南） “齊文化藝術節美術展”（齊魯美術館） “不同ART”當代藝術家聯展（北京不同空間美術館） 2009年 “元態”藝術家聯展（北京思萊德畫廊） 山東省首屆青年美術大展（齊魯美術館
簡介
?
于鵬，男，師承馮銀良、李應虎、張文順、王蔭甫、趙樹松等老師學習國畫?，F專攻國畫山水，摹古**，采南取北，不論門派，扎實學習，靈活用筆，自成風格。作品曾多次參加全國省市級畫展，多幅作品獲獎，或被海內外人士收藏，或作為刊物封面。
現為陜西省美術家協會會員，九三學社西安書畫研究會會員，西安于右任書畫學會會員，龍池書畫院副院長，銅川神州書畫研究會理事，陜西書畫研究院理事。
書畫成就
黑龍江雕塑家他是中國實力派山水畫家，一個扎扎實實搞藝術的辛勤者。他崇尚從筆法、墨法、意象到意境，不斷否定之否定，逐漸認識到摹形、化形、無形、形形無奈、形形精彩、形形有玄、形形無奧、法度自然、各畫其妙、遠近虛實、共展風情。
作品入展紀念***同志誕辰99周年書畫展。
作品獲陜西省美術協會迎春畫展優秀獎。
作品獲“天寶杯”書畫大賽優秀獎。
作品入選銅川市文聯美展。
???15張
藝術家作品一覽
作品入選于右任書畫學會書畫展并選進入書。
2012年，于鵬成為昭泰文化簽約藝術家，同時加入中華藝術家云版權聯盟。
藝家之言
[1]
于鵬，名鵬, 字展翼,秦人也 。 但絕非于右任之后人，然父親早年保家衛國 ，抗擊日寇 ，亦是于鵬之驕傲。
初見于鵬 ，覺得*凡至極，個子不是太高 ，穿著隨意，相貌亦不出眾 。無非就是西安灞橋一介草民 ，就是一個妻子的丈夫 ，就是兩個孩的父親。
但我驚奇于，不是科班出身的于鵬，竟然把山水畫得有條有理，有聲有色 ，不同凡響 ，也比一些自稱美院畢業的人強過百倍。
于鵬山水畫之真實 ，讓人一賭 ，就覺身臨其境。無論是勾 、皴 擦 、點、絲 ...... 筆法之嫻熟亦令人驚嘆 ，畫中山石 、河流 、樹木 、花草、飛鳥、蟲魚等,俱是傳神之筆。
我驚奇干了十幾年餐飲的于鵬 ，怎么能烹調出如此高水*的山水畫黑龍江雕塑家？也驚奇于他這么多年怎么抽身作畫 。他的一個朋友戲言他黑龍江雕塑家：白天喂餓鬼 ，夜晚畫山水！
長安自古帝王都 ，秦嶺腳下的這座古城如今已生機勃勃 ，可以說，不只重現大唐之輝煌，應該是遠超大唐盛世。
于鵬生與斯 ，長于斯 ，他畫中的山水 ，多是典型的北方山水。 正是秦嶺的蒼茫 、博大、雄強、渾厚 、精深...... 給了他如山的性格, 給了他藝術的靈氣 。
大自然鬼斧神工 ，山水千變萬化 ，千奇百怪 ，高深莫測 ，一個人窮其一生之精力 ，未必畫得盡善盡美。
于鵬性格不溫不火，所謂沒脾氣之人，有著大山的沉穩與堅實，生活的重擔也壓不彎他如山的脊梁。字如其人，畫亦如其人，于鵬山水畫的線條 ，還有些剛性不足，多了柔和 ，少了冷峻。
于鵬不寫詩 ，卻把一些古人的詩 、一些朋友的詩爛熟于心 。但像王維一樣畫中有詩 ，詩中有畫 ，何其難??！
于鵬之所以畫山，因他有著山的胸懷，性格豁然大度。他自己也是一座山，一座有些沉默的大山。但沉默易歸于死寂 ，要畫就畫強暴的一團火，點燃生命的激情，這才是藝術，這才是震撼人心的力量。
我倒是希望于鵬是一座火山，正因噴薄，才有生命?；鹕侥菬霟岬膸r漿，何嘗不是生命的血液？
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中” 。（蘇軾詩）“正入萬山圈子里 ，一山翻過一山攔”（楊萬里詩）
我感到，于鵬正在攀登一座大山。山峰的高聳入云、山路的崎嶇蜿蜒 、山谷的深不可測......都使他牽腸掛肚,如履薄冰，徹夜難眠!
“ 從具象寫實到抽象寫意的主觀精神感受和表達，走過一條艱難、迷惘、曲折、困惑的路程，他在山水畫筆墨語言的探索中堅守自我，在中國傳統精神上尋找自我，在西方文化中汲取營養豐富自我，在時代語匯中融入自我，終于在茫茫藝術苦海中找到了自我?！保奖读赫袢A山水畫評析》）希望于鵬也能走梁振華先生這樣一條路。
我想:藝術不是生活的照搬,源于生活,而高于生活 。
國畫山水 ，有人說 ，“畫山不像山 ，畫水不像水”，書法也講“神采為上，形質次之” 希望于鵬深思。
于鵬山水畫 ，還看不到他明顯的繪畫語言，總體還有些*，有些大眾化 ，我感到應以*中寓奇為妙。
于鵬正值盛年，是吸收營養的時期 ，是書畫藝術成熟的時期，也是生活藝術成熟的時期。
經過多年的打拼，如今 ，于鵬在圈內已經小有名氣 ，他的山水畫已漸入佳境。但是藝術的路何其漫長，讀萬卷書，行萬里路，要在書畫界開辟一席之地，還有待時日。
“如今一峰采腳下 ，更有一峰在上頭?！保ㄚw令武詩）
于鵬山水畫雖然達到了一定的高度，正所謂“山不矜高自及天”，“無限風光在險峰”，攀登之路還很長。
人生好年華不多 ，時間金貴，人要有追求，要胸懷大志 ，特別是搞書畫之人，沒有目標的人生是枯燥的 ，是乏味的 ，是暗淡的 。
“既為鵬鳥應圖南”，做人就要做人中龍，做松就要拔地三千 ，為鵬就要扶搖直上 。
我相信，總有一天，這只鵬鳥，會眼含丹霞，翅裹風雷，自由的翱翔于大山之巔 ，不只藝術，還有生活。
畫家的女朋友都是漂亮的嗎
那些世界頂級藝術大師的媳婦都長什么模樣？
雷語話丹青
2022-12-22 17:34黑龍江藝術總監,黑龍江臻玉珠寶玉器有限公司,藝術領域創作者
關注
【前言】在美術歷史的長河之中，很多經典肖像畫作中的人物的創作原型都來自于與畫家有著親密關系的朋友和親人，這些人當中最多充當畫家模特的人就是他們的妻子或者異性伴侶。愛情是最能激發藝術家創意和才情的東西，歷史上的大畫家都曾用極盡溫柔的筆觸描繪過自己的另一半，給世人留下了無數多情的美麗畫卷。
有一些畫家畫老婆除了秀恩愛，還有一個原因，那就是因為——窮。由于自己的畫賣不出去，沒有錢只能用自己的老婆充當模特。就像印象派大師莫奈，因為生活窘迫，在他的創作生涯中，女性肖像的創作翻來覆去畫的都是自己的老婆。
梵·高《自畫像》
有人會問，如果沒老婆怎么辦？在這種情況下，只有一個辦法——畫自己，“極品光棍”梵·高大師就是其中之一。再有人緣好的就找自己的哥們兒，印象派以好人緣著稱的雷諾阿，其肖像作品90%都來自朋友們的友情客串。
雷諾阿《游船上的午餐》
本文就展示一些著名的藝術大師為自己妻子所創作的肖像畫，在欣賞大師們精彩絕倫的畫技的同時，也感受一下作品中滿含的愛意與濃情。
?《藝術家和他的妻子》作者：彼得·保羅·魯本斯（1577-1640），178cmX136.5cm橡木油畫，完成于1609年-1610年，現藏于德國慕尼黑老陳列館?
? 魯本斯在1609年與愛妻伊莎貝拉·布蘭特結婚，為了紀念這一幸福的時刻。魯本斯在同年開始創作這幅作品，并于第二年完成。畫面中，夫婦二人相依而坐雙手交疊，這個手部姿態在西班牙的傳統文化中是婚姻的象征，畫中還有那盛開的金銀花，代表著忠誠。這幅作品典雅之中不乏浪漫與溫情，被公認為是最接近現代婚紗照形式的油畫作品。1626年，伊莎貝拉不幸死于一場瘟疫，年僅34歲。
?《浪子寓言—扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》作者：倫勃朗·哈門松·范·萊因（1606-1669），161cmX131cm布面油畫，完成于1635年，現藏于德國德累斯頓老邁斯特畫廊?
? 荷蘭國寶級畫家倫勃朗也是個“寵妻狂魔”，但他的婚姻也很悲情。倫勃朗于1635年創作的油畫作品還不到三十歲，這一年他剛剛與年輕的妻子薩斯基亞·范·烏倫伯剛剛搬進當時阿姆斯特丹最時尚的新多倫多大街的新房，倫勃朗用畫筆記錄下夫妻二人歡欣慶祝的場景：薩斯基亞俏皮地坐在倫勃朗的腿上，倫勃朗則滿臉興奮，他左手舉起長笛啤酒杯，慶祝二人喜遷新居，也陶醉在自己成功的喜悅當中。薩斯基亞在1642年就因肺結核去世，當時他們第四個孩子提圖斯剛剛出生不久，對于倫勃朗而言，沒有什么能撫*薩斯基亞的離去帶來的傷悲。
?《在溪中沐浴的女人》作者：倫勃朗·哈門松·范·萊因（1606-1669），61.8cmX47cm面板油畫，完成于1654年，現藏于倫敦國家美術館?
? 在薩斯基亞離世之后，倫勃朗與照顧兒子提圖斯的護士蓋爾特·迪爾克斯產生了戀情，這段感情持續了六年，后來與以前的女仆亨德里克耶·施托費爾斯走到一起，倫勃朗在1654年以施托費爾斯為模特創作了這幅作品，當時施托費爾斯已有身孕，這是他們的第一個孩子。
?《拔示巴與大衛王的信》作者：倫勃朗·哈門松·范·萊因（1606-1669），142cmX142cm面板油畫，完成于1654年，現藏于巴黎盧浮宮博物館?
? 倫勃朗以施托費爾斯為模特創作很多作品，其中的《拔示巴與大衛王的信》是他最輝煌的晚期作品之一。畫中以施托費爾斯為原型的拔示巴右手拿著一封信，從畫作標題中我們知道這是大衛王的來信，拔示巴眉毛揚起，表情顯得有些驚詫，她看著服侍自己的仆人，眼神中透出有些迷茫的神情。在故事中，大衛王的來信是想與拔示巴成就偷香竊玉情。
?《藝術家的妻子瑪麗·法格斯》作者：讓-艾蒂安·利奧塔爾（1702-1789），103.8cmX79.8cm面板油畫，完成于1756-1758年，現藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館?
? 粉彩畫家讓-艾蒂安·利奧塔爾是一個才華橫溢但性情古怪的藝術家，作品中美麗的妻子瑪麗·法格斯身著土耳其服裝，手托香腮，姿態優雅地坐在家中的軟墊上，環境布置展現出一股濃厚的異域風情，妥妥的日常生活寫照。
?《藝術家和他的家人》作者：本杰明·韋斯特（1738-1820），52.1cmX66.7cm布面油畫，完成于1772年，現由耶魯大學英國藝術中心保羅·梅隆收藏?
? 這是本杰明·韋斯特1772年創作的一幅集體肖像畫，畫中人物從左到右分別是他的大兒子，妻子貝琪懷抱著二兒子，兄弟托馬斯和父親約翰，最右邊身穿薰衣草禮服、手拿調色板的是韋斯特本人。這幅作品的構圖創意來自傳統的耶穌誕生場景，寓意著幸福、圣潔的家庭，但是從韋斯特的兄弟以及父親木然的表情和漠然地看向窗外的神色，這個家庭的內部關系顯得并非那么和睦。
?《帶走你的兒子，先生！》作者：福特·馬多克斯·布朗（1821-1893），70.5cmX38.1cm布面油畫，現藏于英國倫敦泰特美術館?
? 這是畫家布朗的一幅并不完整的作品，畫中的女子是他的第二任妻子艾瑪，她面色蒼白，臉上泛出比較突兀的潮紅色，有人說這是因為她剛剛分娩不久。艾瑪手上抱著的孩子人們普遍認為是他們的二兒子亞瑟，原本布朗早在1851年就開始研究創作這個主題，由于1857年二兒子亞瑟僅出生十個月后就夭折了，于是布朗就放棄了繼續這一創作。
?《圣艾格尼絲前夜》作者：約翰·埃弗雷特·米萊斯（1829-1863），117.8cmX154.3cm布面油畫，完成于1863年，由英國女王伊麗莎白二世皇家收藏?
? 這是畫家約翰·埃弗雷特·米萊斯的作品，表現的是基督教敬奉的童貞女和殉道者圣艾格尼絲的故事中的一個場景。畫中人物的原型模特是一位叫做尤菲米婭格雷的女子，是著名的藝術評論家約翰·拉金斯的妻子，但這段婚姻被認定是無效的婚姻。當時拉金斯力邀米萊斯創作這幅作品，尤菲米婭格雷的美麗和優雅讓米萊斯無比的癡迷，最終，畫作完成后，尤菲米婭格雷改名艾菲并嫁給了米萊斯。
?《吻》作者：卡羅勒斯-杜蘭（1837-1917），尺寸不詳，布面油畫，完成于1868年，現藏于法國里爾美術館?
? 法國著名畫家卡羅勒斯-杜蘭親吻未婚妻波琳的這幅浪漫的雙人肖像畫，是我見過的最讓人感動的畫作，生動傳神的人物刻畫，讓無盡的浪漫和溫情都沉浸在畫面之中，正可謂：此時無聲勝有聲，一切盡在不言中。
?《藝術家的妻子和他的賽特獵犬》作者：托馬斯·伊金斯（1844-1916），76.2cmX58.4cm布面油畫，完成于1884-1889年，現藏于美國紐約大都會藝術博物館?
? 伊金斯不但是位畫家，他還是一位非常著名的雕塑家，浮雕作品《阿卡狄亞》就是其經典的作品之一。這是伊金斯為自己的妻子蘇珊創作的唯一一幅肖像畫，畫中除了妻子還有他最喜歡的一只賽特獵犬，以及那件著名的浮雕作品《阿卡狄亞》，浮雕中的裸體人物也是以蘇珊為模特創作的。
?《藝術家的妻子和他們的女兒蘇珊娜》作者：卡爾·拉爾森（1853-1919），66cmX50cm粉彩畫，完成于1885年，現藏于瑞典斯德哥爾摩國家博物館?
? 卡爾·拉爾森畫中的妻子卡琳·卡拉森也是一位才華橫溢的藝術家，在他們結婚之后，主要專注于室內設計以及卡爾畫展的裝飾設計。拉爾森的這幅雙肖像畫作品描繪的是妻子抱著女兒坐在自己工作室的場景，畫面色調柔和，母女間那種親密和溫情表現得淋漓盡致。
?《彈鋼琴的瑪特》作者：納比·莫里斯·丹尼斯（1870-1943），尺寸不詳，布面油畫，完成于1891年，現藏于法國巴黎奧賽博物館?
? 丹尼斯的妻子瑪特·莫里耶是一位鋼琴家、音樂家，她的音樂對丹尼斯的繪畫產生了很大的影響，同時瑪特是丹尼斯的很多繪畫作品中的模特。1891年丹尼斯創作這幅作品時正在與瑪特談戀愛，畫中的琴譜上顯示的是小步舞曲，但瑪特并沒有在演奏鋼琴。1893年，瑪特嫁給了丹尼斯。
?《帶陽傘的女人》作者：保羅·西涅克（1863-1935），81cmX65cm布面油畫，完成于1893年，現藏于法國巴黎奧賽博物館?
? 作者保羅·西涅克的妻子伯特·羅布勒經常為他的作品充當模特，但這幅肖像畫是西涅克第一次清晰地展示了妻子的全貌，這幅作品也成為西涅克印象派風格轉變的代表作品。
【結語】在繪畫領域中，絕大多數畫家人對研究、表現人物的形象有著極大的興趣，同樣，肖像畫在所有畫種中也是最有市場的。但肖像畫的創作并不容易，其創作本質是畫家要表現畫家對繪畫對象的認知，同時也要關注繪畫對象的內心，深入剖析其精神層面，通過創作來表達創作者內心的情感過程。
吳為山的主要作品
出版著作和畫冊：
《視覺藝術心理》，作者：吳為山，26萬字專著，南京師范大學出版社，1999年
《雕琢者說》，作者：吳為山，20萬字專著，中國社會科學出版社，2002年
《西漢木雕》，作者：吳為山，圖文畫冊，天津人民美術出版社，2003年
《雕塑家之魂》，作者：吳為山，韓文版，韓國“書與世界”出版社出版，2007年
《The Poetry of Sculpture》，World Scientific Publishing Co.Pte.Ltd Singapore，2008
《雕塑的詩性》，作者：吳為山，南京大學出版社出版，2007年
《雕塑時代——新中國城市雕塑建設成就獎暨提名獎獲獎作品集》，主編：吳為山，人民美術出版社，2010年。
《中國佛教藝術》（共四輯），主編：吳為山，南京大學出版社出版，2008年
《中荷紅白蘭藝術》（荷蘭國家藝術基金會出版，1998年）
《吳為山雕塑》（大型畫冊，人民美術出版社，1999年）
《吳為山雕塑繪畫》（畫冊，香港王朝文化藝術出版公司，1999年）
《精神的速寫》（畫冊，天津人民美術出版社，2002年）
《浮雕集·獅嶺閱江》（畫冊，天津人民美術出版社，2002年）
《吳為山雕塑繪畫》（畫冊，古吳軒出版社，2005年，獲中國2005年度最美的圖書獎）
《吳為山寫意雕塑》（大型畫冊，江蘇美術出版社，2006年，獲2006年度中國最美的圖書獎）
《中國佛教藝術》，共五輯，吳為山主編，南京大學出版社。
《中國雕塑新銳》，吳為山主編，文化藝術出版社，2011年
主要論文：
《黑龍江雕塑家我看中國雕塑的風格特質》，發表于《文藝研究》，2005年第6期黑龍江雕塑家；
《文化交流需要大國思維》《人民日報》理論版,2010年3月8日；《新華文摘》2010第9期轉載。
《我塑饒公像》，作者：吳為山，發表于《雕塑》，2010年第2期，《新華文摘》2010年第17期轉載；
《模糊與傳神——從人物精神的塑造談起》，作者：吳為山，發表于《文藝研究》，2002年第2期
《悼東方智叟——悼季羨林老》，作者：吳為山，發表于《新華文摘》，2010年第3期；
《魂兮歸來——“侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館”大型群雕》，《文藝研究》,2006年
《雕塑的詩性》，作者：吳為山，發表于《民族藝術》，2001年第2期；
《傳統與創新》，作者：吳為山，發表于《民族藝術》，2001年第1期
《書法五人談》，《中國書法》，2006年
《寫意雕塑論》，《美術研究》，2004年
《東西文化交匯中的寫意雕塑》，中國人民大學復印資料《造型藝術》，2004年
《論柬埔寨吳哥窟雕塑藝術及其宗教文化特征》，《文藝研究》，2009年
《論佛教理想化造型風》，《民族藝術》，2009年
《圖說中國雕塑風格的七大類型》，《民族藝術》，2005年
《雕塑與綜合》，《民族藝術》，2004年
《淺談程允賢雕塑藝術的特點及歷史價值》，《民族藝術》，2004年
《多樣文化下的中國城雕》，中國藝術研究院主辦“中法文化高層論壇”，2008年
《中韓繪畫比較研究》，中國藝術研究院主辦“二十一世紀亞洲文化發展展望”文化藝術高層學術論壇，2008年
《傅雷對中國美術的貢獻》，南京大學主辦“傅雷誕辰100周年研討會，2008年
《中國造型精神與現代設計》，《國際設計與城市發展學術研討會論文集》澳門理工學院，2005年
《為時代造像》，《南通大學學報》（社會科學版），2007年
《王朝聞雕塑美學觀初探》，作者：吳為山，發表于《民族藝術》，2009年第1期
《弘一法師塑》，《中國佛教藝術》，2008年
《圓融之妙造——拜觀毗盧寺明代佛前童子像》，《中國佛教藝術》，2008年
《我與圓霖法師的交往》，《中國佛教藝術》，2008年
《再論寫意雕塑》，《中國美術文集》，中國美協編，2005年
《中國文化的孺子?！贰秾θ诵院椭腔鄣膽涯睢?，文匯出版社，2005年
《中國人文精神與城市雕塑》，《中國當代雕塑》，黑龍江科學技術出版社，2005年
《對美術院?；A教學說幾句》，《雕塑》，（第二屆國家期刊），2004年
《關于藝術教學》，《雕塑》，（第二屆國家期刊），2004增刊
《雕塑與中國人文精神》，《雕塑》，（第二屆國家期刊），2004年
《雕塑只為雕塑》，《雕塑》，（第二屆國家期刊），2005年
《西漢魂——木雕中的想象》，《雕塑》，（第二屆國家期刊），2008年
《塑痕心聲》，《雕塑》，（第二屆國家期刊）2008年
《我看中國雕塑藝術的風格特征——兼談中國雕塑之價值評價體系》，《雕塑》，（第二屆國家期刊）2005年
《漫說雕塑之一——驚人的相似》，作者：吳為山，《雕塑》，2007年第5期
《漫說雕塑之二——比較中的思考》，作者：吳為山，《雕塑》，2007年第6期
《漫說雕塑之三——模糊中的傳神》，作者：吳為山，《雕塑》，2008年第2期
《人性的力量——由〈愛因斯坦像〉引發的思考》，作者：吳為山，《雕塑》，2008年第3期
《英雄交響重奏——觀布德爾的系列貝多芬雕像》，作者：吳為山，《雕塑》，2009年1期
《我看王朝聞先生雕塑美學觀——讀雕塑雕塑雜感上》，作者：吳為山，《雕塑》，2009年2期
《我看王朝聞先生雕塑美學觀——讀雕塑雕塑雜感下》，作者：吳為山，《雕塑》，2009年3期
《黃河鐵牛的價值》，作者：吳為山，《雕塑》，2009年4期
《雕塑時代——新中國城市雕塑回顧與展望》，作者：吳為山，《文藝研究》，2010年第6期
《關于加強全國城市雕塑建設科學管理刻不容緩的提案》，作者：吳為山，《雕塑》雜志2010年第3
期
《待我成塵時，你將見我的微笑——紀念熊秉明先生》，作者：吳為山，發表于《雕塑》，2008年第5期；
《塑以載道——曇曜塑像記》，作者：吳為山，《雕塑》雜志,2010年第5期
《中國畫的圍墻終會打破》，作者：吳為山，《新華日報》,2010年8月19日
《古法塑孔子》，作者：吳為山，《中國文化報》理論版,2010年12月3日
《魯迅與美術》，作者：吳為山，發表于《文藝報》理論版，2010年12月6日；
《追憶蘇天賜先生》，作者：吳為山，發表于《畫界》，2011年3月第2期；
《主旋律: 中國現當代藝術中的普世價值》，作者：吳為山，發表于《中國美術館》雜志，2011年第1期，
《春風化雨話形神——懷念費孝通先生》，作者：吳為山，發表于《中國文化報》，2011年3月1日。
中國飛地有哪些啊?
中國的飛地有如下：
1、北京雙河農場
這也是全國距離最遠的飛地了，這塊北京的飛地位于黑龍江的甘南縣，距離北京1000多公里之遙。名為雙河農場，這塊土地380*方公里，總人口1.1萬人，共57萬畝，53萬畝位于甘南縣，4萬畝位于齊齊哈爾市梅里斯區。
2、河北涉縣天津鐵廠
位于河北省涉縣東北部更樂鎮有一塊兒土地，生活中一大批天津人，天津口音天津戶口。鐵廠街道隸屬于天津市河東區，雖屬于天津，但卻在500公里之外，這塊土地5*方公里，人口2萬多，天津鐵廠是在1969年8月在革命老區河北省涉縣籌建的煉鐵生產基地，最初建立的目的是為了解決天津有鋼無鐵的局面。
3、寧夏回族自治區隆德縣溫堡鄉
溫堡鄉隸屬于隆德縣，全鄉卻飛到了甘肅省境內，被甘肅省靜寧縣土地切斷，與寧夏土地不相連。全鄉面積82*方公里，人口1.7萬，是全縣人口最多的鄉鎮。這里有雕塑家楊棲鶴及其家族的多位雕塑藝人，被稱為“泥塑之鄉”。另外在溫堡鄉東南部還有一小塊飛地，這塊飛地叫薛楊村，占地1.6*方公里。
4、貴州省天柱縣地湖鄉
在貴州省和湖南省交界處也有一塊兒飛兒，這就是天柱縣的地湖鄉。地湖鄉雖然歸屬于貴州省，但四周被湖南省所包圍，距離縣城55公里，而距離湖南省的會同縣卻只有25公里。全鄉30*方公里，4000多人，大多數是苗族。
5、北三縣
這也是我國最大最著名的飛地，這塊兒屬于河北省地方夾在北京的天津中間，與河北省本土不相連，如果從河北省去這里，必須要經過北京或者天津。這塊土地面積達到了1277*方公里，人口111萬。
詩人艾青雕像的簡介
8月18日，在綠樹掩映的克拉瑪依河畔，人民詩人艾青的全身雕像在油城落成揭幕。
這座雕像為一座黑色花崗巖的全身坐像，高4.5米，寬8米，厚4米，重80噸。艾青雕像南望克拉瑪依世紀公園內的奇石根雕館，背依克拉瑪依河，與潘鶴先生的雕塑《水來了》南北對應。
目前，這座雕像為艾青所有雕像中最大的，也是唯一的全身雕像，由中央美術學院[微博]教授、著名雕塑家盛楊制作。雕像石碑的`正面刻有艾青的詩歌《克拉瑪依》，背面刻著“克拉瑪依，是沙漠的美人”。
1957年，艾青被劃為右派，先后到黑龍江、新疆等地勞動改造，在石河子生活了19年，1979年恢復名譽后，進入了第二個創作高峰期。上世紀80年代初，艾青了解到克拉瑪依翻天覆地的變化，激情勃發，創作了廣為流傳的動人詩篇——《克拉瑪依》。
關于黑龍江雕塑家和黑龍江雕塑家是誰的介紹到此就結束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關注本站。
推薦閱讀：
