本篇文章給大家談?wù)勆虾ｃ~板畫展，以及上海銅器對應(yīng)的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔，本文目錄一覽：，1、，徐悲鴻為國爭光，取得的成就有？，3、，博物館觀后感，4、，舊上海一個大洋是多少錢（銅板）？
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徐悲鴻為國爭光，取得的成就有？
徐悲鴻（1895年—1953年），江蘇宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。
徐悲鴻6歲開始跟父親讀書，10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有“春水綠彌漫，青山秀色含，一帆風(fēng)信好，舟過萬重巒”的詩句，以即景成詩的藝術(shù)才華聞名鄉(xiāng)里。他9歲讀完“四書”、 《左傳》后，便開始隨父親學(xué)畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。吳友如是清代末年最大的插圖畫家，能在尺幅之中描繪亭臺樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草，以至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城時，必至畫店觀賞石濤、八大及任伯年等人之作，回家后憑記憶默寫。在父親的殷勤教導(dǎo)和勇于創(chuàng)新的前輩畫家熏陶下，他打下了中國繪畫的堅實基礎(chǔ)。在寂寞的、缺少玩具的少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，并且仔細(xì)觀察和描繪它們，如溫順的牛、奔馳的馬、嘎嘎鳴叫的白鵝、浮游于水面的群鴨、倦臥在墻角或戲于樹上的花貓……都一一出現(xiàn)在他的筆下，宛然如生。
13歲時，家鄉(xiāng)大水，達章公便攜徐悲鴻去外地謀生。為人畫人物、山水、花卉、動物，刻圖章，寫春聯(lián)。那時只有城市才有人像攝影，所以他們經(jīng)常為人畫肖像。這對少年的徐悲鴻來說，是一種極嚴(yán)格的考驗，對他日后在人物畫方面的卓越成就有重大影響。當(dāng)然，這種賣藝的生涯不只是對藝術(shù)功力的磨練，也使他更多地接觸了下層社會和勞苦大眾，激發(fā)了他憂國憂民的感情，他在當(dāng)時的畫上常署名“神州少年”、“江南貧俠”，表達了他胸懷大志。
徐悲鴻的故鄉(xiāng)江蘇省宜興屺亭橋鎮(zhèn)少年時代的徐悲鴻已在摸索創(chuàng)造新的繪畫風(fēng)格，當(dāng)時的強盜牌香煙盒中附有動物畫片，悲鴻很愛搜集，又見到各種動物標(biāo)本，便對標(biāo)本進行嚴(yán)格認(rèn)真的寫生。一些西方藝術(shù)大師的作品復(fù)制品更使他萌發(fā)了到歐洲去學(xué)習(xí)美術(shù)的朦朧愿望，然而冷酷的現(xiàn)實卻橫亙在他面前，流浪的生涯使父親染上重病，他們不得不返回故鄉(xiāng)。
17歲的徐悲鴻已成為宜興知名的畫家，在宜興女子師范、彭城中學(xué)、始齊小學(xué)3校教授美術(shù)。19歲時父親病逝，悲鴻含著深沉的哀痛埋葬了父親后，決定去上海尋找半工半讀的機會。宜興初級師范的語文教師張祖芬送別他時，殷切地勉勵說：“你年輕聰敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你記住一句話：‘人不可有傲氣，但不能無傲骨’，我沒有什么東西可送你就以這嘉話為贈吧！”徐悲鴻從心底涌起無限感激，并終身銘記著這句嘉言，將它們作為座右銘。直到他生命的晚年，他仍帶著溫情對我說：“張祖芬先生可稱我的第一位知己啊!”
徐悲鴻19歲時在上海1914年，徐悲鴻來到上海，一位在中國公學(xué)擔(dān)任教授的同鄉(xiāng)徐子明曾將悲鴻的畫推薦給復(fù)旦大學(xué)校長，很受贊賞，并得到安排工作的許諾。當(dāng)徐子明陪同徐悲鴻來到校長面前時，校長十分詫異，用耳語對徐子明說：“他年輕得像個孩子，如何能工作呢？”徐子明熱烈地爭辯說：“只要他有才藝，你何必計較他的年齡呀！”后來，徐悲鴻幾次寫信給復(fù)旦大學(xué)校長，都得不到回音。于是，徐悲鴻流落在上海。正在彷徨無計時，徐子明介紹他去找《小說月報》的編輯惲鐵樵。徐悲鴻挾了自己的畫和徐子明的信去見惲鐵樵，很受青睞，并應(yīng)允為徐悲鴻在商務(wù)印書館謀一個畫插圖的小職，囑徐悲鴻過幾天去聽回音。
這時，已是秋雨綿綿的季節(jié)，徐悲鴻沒有雨傘，冒雨去探回音，惲鐵樵先生愉快地說：“事情成功了！你不久便可搬到商務(wù)印書館住?！币环N溫暖的感覺涌到徐悲鴻寒冷的身上，他立即趕回旅店，給母親及故鄉(xiāng)的朋友寫信，說他已找到了工作。信剛剛發(fā)出，忽然響起急促的叩門聲。惲鐵樵站在門前，手里拿了一個紙包，神色倉皇地說：“事情絕望了！”徐悲鴻急忙拆開紙包，只見里面除了自己的畫以外，還有一個批件：“徐悲鴻的畫不合用?！毙毂櫽X得心猛然裂開了，血不斷地涌上來，一種難以遏制的痛苦和失望強烈地攫住了他，他狂奔到黃浦江邊，想要結(jié)束自己的生命。混濁而奔騰的江水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著。徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風(fēng)雨打在他年輕的胸膛上。當(dāng)一陣寒冷的戰(zhàn)栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地對自己說：“一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”
徐悲鴻回到了故鄉(xiāng)，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮(zhèn)上的一位民間醫(yī)生用深厚的同情慰勉了他，并贈他一筆小款。于是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨地為他提供食宿。但不久，黃震之不幸破產(chǎn)，徐悲鴻又無所依靠。當(dāng)時著名的嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設(shè)審美書館，徐悲鴻畫了一幅馬寄去，大受贊賞。回信說：“雖古之韓干，無以過也!”并請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩5個銅板，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅板買一團糍飯充饑。第6天和第7天便整日不食。當(dāng)他終于挾著 4幅仕女圖送往審美書館時，天上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因饑餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當(dāng)?shù)簟?/p>
嚴(yán)寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學(xué)的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學(xué)須交學(xué)費，他只好靦顏去向一位并非富有的同鄉(xiāng)阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。于是徐悲鴻入學(xué)了，除攻讀法文外，仍繼續(xù)作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設(shè)的明智大學(xué)征求倉頡畫像，便根據(jù)古書敘述，畫了一幅倉頡畫像應(yīng)征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天后，明智大學(xué)派車來接他，盛贊他的作品，并請他去教授美術(shù)。徐悲鴻說明自己尚在求學(xué)，須待學(xué)期結(jié)束。
暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，來到明智大學(xué)。當(dāng)時明智大學(xué)經(jīng)常邀請一些學(xué)者名流講學(xué)。徐悲鴻因此結(jié)識了著名學(xué)者康有為、王國維等人?？涤袨榘l(fā)現(xiàn)徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，并將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導(dǎo)下，遍臨名碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風(fēng)格。
徐悲鴻拿到了明智大學(xué)給的一筆稿酬，決定去日本研究美術(shù)。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。他感到日本一些畫家已不囿于陳法，漸漸脫去積習(xí)，能仔細(xì)觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界。這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意愿。他在日本還結(jié)識了著名藝術(shù)家中村不折，看到他收藏的許多中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙楫》的日文本帶給康有為。
1917年，徐悲鴻東渡日本，研習(xí)日本繪畫時，康有為為贈字送行1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃，富有民族風(fēng)格的繪畫在中國藝壇顯露頭角，被北京大學(xué)聘為畫法研究會導(dǎo)師。他在故宮看到大量優(yōu)秀的中國古代繪畫，從中汲取了豐富的營養(yǎng)。
當(dāng)時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化。徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站在新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北
京大學(xué)的《繪學(xué)雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈抨擊，一針見血地指出：“中國畫家之頹敗，至今已極矣。凡世界文明，理無退化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫?！彼J(rèn)為中國畫頹敗的原因是：“曰守舊，曰惟失其學(xué)術(shù)獨立之地位。”他慨嘆地寫道：“要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱?！痹谌绾芜M行革新的問題上，他明確地提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！庇捎诟翟鱿婧筒淘嗟膸椭?，徐悲鴻終于獲得去法國留學(xué)的公費。1919年3月，徐悲鴻懷著向西方學(xué)習(xí)科學(xué)和民主，以復(fù)興中國美術(shù)為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術(shù)生涯中轉(zhuǎn)折性的階段。
1918年徐悲鴻被聘為北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，這是當(dāng)時的合影徐悲鴻到達巴黎后，先在各大博物館仔細(xì)觀摩西方藝術(shù)的精華及比較他們與東方藝術(shù)的不同之處，數(shù)月絕筆不畫，然后，入徐梁畫院研習(xí)素描。隨后考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術(shù)館研究各派的異同和各家的造詣。臨摹普呂洞、德拉克洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃郎等大師的作品。1920年冬，法國大雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認(rèn)識了法國國家畫會的領(lǐng)袖達仰·布弗萊。該畫會反對陳腐守舊的法國藝術(shù)家協(xié)會，主張在吸收各派之長的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在當(dāng)時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期天都去達仰畫室聆聽達仰的教導(dǎo)和參加該派藝術(shù)家們的茶會，尤其在與倍難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說：“學(xué)美術(shù)是很苦的事，不要趨慕浮夸，不要甘于微小的成就?！彼毂櫨L素描，并養(yǎng)成默寫的習(xí)慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細(xì)觀摩，走出會場時，才發(fā)現(xiàn)外面下著大雪，而他整天未進餐，又缺少御寒的大衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞，從此患了嚴(yán)重的腸痙攣癥。他常強迫自己忍痛作畫，現(xiàn)仍保存的一幅素描上便寫著：“人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也?！?/p>
1919年徐悲鴻留法照片這年夏天，病更劇，而學(xué)費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認(rèn)識了柏林美術(shù)學(xué)院院長康普，并看到了門采爾、綏干第紀(jì)及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便去博物院臨摹，每天都持續(xù)畫10小時，期間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎后，以油畫《老婦》，第一次人選法國國家美術(shù)展。再謁達仰，陳述學(xué)習(xí)雖無懈怠，但進步很少。達仰說：“人須有受苦的習(xí)慣，求學(xué)也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴?！边_仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認(rèn)真作分部研究、務(wù)必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導(dǎo)，很見功效，于是更加努力。先后有《悵望》《蕭聲》《琴聲》《撫貓人像》《遠(yuǎn)聞》《馬夫和馬》等杰作問世。僅1927年就有9幅作品人選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
徐悲鴻的老師,法國著名畫家達仰先生1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學(xué)作畫，并在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣?？涤袨楫?dāng)時曾寫道：“徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其于畫，蓋天才也。后游日本，又學(xué)畫于法國、德國，深詣 7年。今歸出所畫示我，精深華妙，陷秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有?！?/p>
1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認(rèn)為他是古今最好的色彩畫家之一。
1927年春，徐悲鴻赴意大利和瑞士，流連于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開朗琪羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復(fù)興時代大師們的杰作，并瀏覽了龐貝古城，領(lǐng)略了西方古代藝術(shù)的氣氛。
經(jīng)過8年勤奮刻苦的學(xué)習(xí)和鉆研，徐悲鴻感到自己已能在創(chuàng)作之前胸有成竹，并能盡情揮寫，得心應(yīng)手，于是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術(shù)知識，回到久別的祖國，致力于革新中國繪畫的現(xiàn)實主義運動。作為一位誠實正直的藝術(shù)家，徐悲鴻的藝術(shù)活動和祖國的命運始終緊密地聯(lián)系在一起。
1928年徐悲鴻與田漢、歐陽予倩等人在上海創(chuàng)辦“南國藝術(shù)學(xué)院”，徐悲鴻任該院的美術(shù)系主任。1927年歸國后，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創(chuàng)辦了南國藝術(shù)學(xué)院。徐悲鴻在擔(dān)任美術(shù)系主任的同時，開始創(chuàng)作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大學(xué)也聘請徐悲鴻擔(dān)任藝術(shù)系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。于是，他半月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術(shù)學(xué)院院長。他以“一口反萬眾”的堅定態(tài)度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學(xué)的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創(chuàng)作了巨幅國畫《九方皋》。幾經(jīng)易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠(yuǎn)見卓識的風(fēng)度，表現(xiàn)得淋漓盡致。
1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《尚書》為題材，畫出巨幅油畫《徯我后》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
30年代的徐悲鴻為了宣傳中國美術(shù)，提高中國藝術(shù)的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應(yīng)觀眾要求延長了15天，目錄印至3版，報紙上的介紹文章達200余篇。法國文豪保爾·瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。
隨后，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
徐悲鴻在意大利米蘭，蘇聯(lián)列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動。該展的記錄片在意全國放映，被譽為自馬可·波羅之后最重要的文化交流，蘇聯(lián)愛米塔日美術(shù)館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術(shù)的經(jīng)過》一文中說：“吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國畫展覽室于各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達2萬份。吾于展覽會一切接洽，在內(nèi)在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關(guān)，皆未有一文之助，凡我國民，皆請注意于此點也。”
徐悲鴻從蘇聯(lián)帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰的面模，并促成了蘇聯(lián)版畫在南京和上海的展覽。
1935年，徐悲鴻赴廣西，創(chuàng)作了山水畫《漓江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，手法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，中央大學(xué)遷重慶，徐悲鴻回校任教，并創(chuàng)作了國畫《巴人汲水》《巴之貧婦》等反映人民生活艱辛的作品。
1932年遷南京傅厚崗六號新居，鑒于當(dāng)時國難深重，
徐悲鴻取名為“危巢”。他在《危巢小記》寫道：
“古人有居安思危之訓(xùn)”，抑于災(zāi)難喪亂之際，
臥薪嘗膽之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。
1940年，徐悲鴻應(yīng)印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學(xué)講學(xué)，并在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道：“中國的藝術(shù)大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供了一個在記憶中已消失的遠(yuǎn)古形象，而無損于他自己經(jīng)驗里所具有的地方色彩和獨特風(fēng)格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術(shù)愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導(dǎo)觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?！?/p>
徐悲鴻為泰戈爾作了10余幅素描速寫，并根據(jù)它們完成了中國畫《泰戈爾》。偉大的詩人正在凝神構(gòu)思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫杰作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為圣雄甘地畫了速寫像。
在印度，徐悲鴻創(chuàng)作了構(gòu)思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱苦卓絕的精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關(guān)頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧于時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了 100多幅習(xí)作和畫稿。最終使用了巨幅宣紙來表現(xiàn)劇烈運動中的人體。這在中國畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發(fā)展揭開了新的一頁，是歷史與現(xiàn)實、西洋畫與中國畫的完美結(jié)合。
1942年，徐悲鴻回到重慶后，在極端艱苦的條件下籌建中國美術(shù)學(xué)院。同時創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的中國畫作品，其中動物畫占有十分重要的地位。他筆下的動物都寄托著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜寫威鎮(zhèn)百獸的雄獅，以“新生命活躍起來”的題詞點出自己熱望的民族覺醒與奮起。在祖國遭到侵略，人民遭受蹂躪之時，他作的則是怒目欲眥的負(fù)傷之獅。他畫的駿馬以一往無前的氣魄和錚錚硬骨而受到世界各國人民的喜愛。“問汝健足果何用，為覓生芻盡日馳”，“直須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭”，“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經(jīng)融為一體了。在風(fēng)雨中長啼的雄雞、逆風(fēng)而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇混沌的懶貓都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音，畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。
1943年夏，徐悲鴻在青城山作了兩幅氣氛截然不同的人物畫、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽靜山谷之中孤獨的山鬼，另一幅是短兵相接的激戰(zhàn)中為國捐軀的戰(zhàn)士。不論是《山鬼》還是《國殤》，畫家的悲憤之情皆溢于畫外，同祖國的脈搏息息相通。
1946年，徐悲鴻來到北平，擔(dān)任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優(yōu)秀美術(shù)家到校任教。針對中國藝術(shù)教學(xué)的薄弱之處，他重視嚴(yán)格的基本訓(xùn)練，強調(diào)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，描寫物象務(wù)求精確。同時，他也反對照抄對象，主張有重點地取舍，既要致廣大，又要盡精微，提倡現(xiàn)實主義，要求學(xué)生以表現(xiàn)人民生活為己任，而不以抄襲古人為自足，倡導(dǎo)國畫的發(fā)展與革新。
1949年 4月，他作為新中國代表出席了第一屆世界保衛(wèi)和平大會。同年，被任命為中央美術(shù)學(xué)院院長，并當(dāng)選為全國美術(shù)工作者協(xié)會主席。繁重的教學(xué)工作和社會活動并不曾使他停下畫筆，他畫了許多著名的勞動模范的肖像。而且，他還繼續(xù)關(guān)懷著校外的青年。每天，當(dāng)?shù)谝坏莱筷厣溥M窗子時，他便起床工作了。第一件事便是回復(fù)前一天收到的信件，它們絕大部分來自祖國四面八方熱愛美術(shù)的青年，有人還將作品寄來，要求改正。徐悲鴻都一一作復(fù)，對每一卷寄來的畫都指出優(yōu)缺點，給予贊揚、鼓勵或批評、建議。他因此縮短睡眠時間，數(shù)十年如一日，作為一個前輩畫家，他感到有責(zé)任關(guān)懷年輕一代，同時，對自己學(xué)畫的苦難歷程的回顧，也經(jīng)久不息地燃燒著他這種熱情，因此，當(dāng)代的許多優(yōu)秀美術(shù)家在走向成功的道路上，徐悲鴻都曾給予幫助或寄予深情。
1933年徐悲鴻赴歐洲，
舉辦近代中國畫展和他個人的作品展覽，
使中國繪畫在歐洲產(chǎn)生了巨大影響。1951年，徐悲鴻帶病去山東導(dǎo)沭整沂水利工程工地體驗生活，畫了許多民工肖像，準(zhǔn)備創(chuàng)作巨幅油畫《當(dāng)代新愚公》。在構(gòu)圖期間，突患腦溢血，半身癱瘓。
1953年，徐悲鴻漸能起床行動，便到中央美術(shù)學(xué)院為畢業(yè)班學(xué)生和教師進修小組上課，他感到還有許多知識沒有傳授給他們，孜孜不倦地為他們講課、改畫，完全忘記自己還在病中。9月23日第二屆全國文藝工作者代表大會開幕，他擔(dān)任執(zhí)行主席，主持會議。當(dāng)晚，突發(fā)腦溢血，于9月26日逝世。來自全國的文藝界代表護送徐悲鴻遺體至北京西郊八寶山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鴻的遺作展覽在北京舉行，周恩來總理親臨參觀，總理站在徐悲鴻遺像前，滿懷深情地指著徐悲鴻書寫的對聯(lián)“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！闭f：“徐悲鴻便有這種精神?！笨偫碣潛P徐悲鴻的作品融會了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位藝術(shù)大師。
徐悲鴻的故居被辟為徐悲鴻紀(jì)念館，周恩來總理以遒勁的字體題寫了“悲鴻故居”的匾額。
徐悲鴻的作品1200多件，他節(jié)衣縮食購藏的唐、宋、元、明、清及近代書畫家作品1100多件，以及中外美術(shù)書籍、畫片、碑拓10000多件，由家屬全部獻給了國家。
徐悲鴻只活了58歲，他的生命太短促了。但他那自始至終對祖國和人民的熱愛卻長存，他具有強烈愛國主義精神和精湛的藝術(shù)技巧的作品陳列在北京的徐悲鴻紀(jì)念館里，激動著成千上萬觀眾的心靈，引起人們對他深沉的懷念。
我發(fā)的只有最后一段是、嘿嘿^_^o~ 努力！●▽●真的
國畫大師張大千的一生是怎樣的？
張大千是上海銅板畫展我國著名的國畫大師。在藝術(shù)上他是一位多面手，被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”。
1899年5月10日，張大千出生于四川省內(nèi)江縣，他是家中的第八個男孩，原名張正權(quán)。他自幼跟母親學(xué)畫，從小就表現(xiàn)出這方面的天賦。
張大千12歲的時候，父親因事錯怪了他，他一氣之下，和鄰居家的一個小伙伴負(fù)氣出走。當(dāng)天晚上，他們便來到15公里以外的一個小鎮(zhèn)，兩個人蜷縮在人家的屋檐下過了一夜。第二天，兩人肚子餓得咕咕叫，身上卻沒有一文錢，怎么辦呢？最后，還是張大千想出了一個主意，他拖著伙伴，走進一個農(nóng)家小院，對一位正在曬太陽的老漢說：“大爺，我給你老人家畫花鳥、寫對聯(lián)，要不要？”老漢一聽這孩子口氣好大，來了興趣，樂呵呵地跟他打趣：“收不收錢呀？”“不收錢，就是我們肚子餓了，畫完之后給個餅吃?！?/p>
老漢更樂了，他把兩個孩子叫到跟前，想看看這個毛遂自薦的孩子到底有啥本事。老漢找出兩張紅紙上海銅板畫展；要張大千寫一副對聯(lián)。張大千略一沉思，然后揮筆寫道：“生意興隆通四海，財源茂盛達三江。”這是他從城里一家飯鋪的柱頭上看來的。老漢一看心里一驚，他從沒見過哪個小孩子能寫出如此工整、秀氣的字，當(dāng)即叫兒子買來幾碗面給張大千和他的伙伴吃。這樁新聞在村里不脛而走，老漢的院子里很快擠滿了來看熱鬧的人。
張大千吃飽后，興致更高了。他在院子里的八仙桌上，時而寫字，時而作畫，不一會兒就創(chuàng)作了一長串作品。村里人開始對這個比桌子高不了多少的孩子刮目相看，并紛紛上前求畫、求字。
這是張大千第一次獨自用筆解決吃飯問題。
1912年，從未進過學(xué)堂的張大千，背起書包，跨進了內(nèi)江的華美初等小學(xué)堂。每天晚上，他都伏在雪亮的汽燈底下，先完成老師布置的功課，然后再跟著母親學(xué)習(xí)繪畫。這時，他已經(jīng)不再滿足于畫工筆畫，還經(jīng)常照著家里細(xì)瓷碗上的花鳥，山水，試著畫一些寫意畫。為了使他更快地提高繪畫水平，1914年，父親決定送他去重慶曾家?guī)r的求精中學(xué)學(xué)習(xí)。
在中學(xué)里，身穿藍布長衫、腳蹬圓口布鞋的張大千，看上去簡直太土氣了，城里那些穿洋布學(xué)生裝、蓄著漂亮的學(xué)生分頭的同學(xué)經(jīng)常嘲笑他又土又傻。但很快同學(xué)們便改變了對張大千的看法，因為他寫得一手好字，繪畫水平也沒有人能與之相比。
1917年，張大千與二哥一同去日本學(xué)習(xí)繪畫和印染藝術(shù)。
1919年他回到上海，拜投名家門下學(xué)書畫，詩文。不久，竟然出人意料地去做和尚。他悄悄地在松江的禪定寺出家，拄持法師為他取了法名“大千”。起初他完全根據(jù)佛經(jīng)，崇奉釋迦牟尼“日中一食，樹下一宿”的生活方式，過著清心寡欲而又艱苦的出家人生活。但他不肯燒戒，終于在舉行剃度大典的前一天，逃出了寺廟。逃出了寺院，他也并不是要還俗，他只是想去另一家寺廟做和尚。途中在渡船時他只有一個銅板付給船夫，不夠四個銅板的船資，他以為船夫會對出家人慈悲一點。誰知船夫見他只是一個窮和尚，竟破口大罵，他惱怒之下，把船夫推到了水里，岸邊看熱鬧的人紛紛大叫他是“野和尚”。這件事對張大千的刺激很深，他開始想到和尚不能做，沒錢的窮和尚更是不能做。
在靈隱寺寄居兩個月后，張大千準(zhǔn)備到上海與朋友會面，卻被朋友“出賣”。剛下了車，就被聞訊趕來的二哥一把抓住，把他“押”回了四川。
張大千回上海不久，二哥和他人創(chuàng)辦了一個藝術(shù)團體——“秋英會”，每年秋季，散居全國的會員紛紛聚集上海，賞菊、飲酒、作畫、題字、賦詩。
這一年的秋英會上，張大千第一次跟著哥哥參加。他穿了一件綠色布衫，一握黑胡子飄垂在胸前，很得體地與前輩們打招呼，寒喧。大家要他當(dāng)場作畫，他也不推辭，略作思索，便提筆飽蘸濃墨，幾筆畫出了兩株傲霜斗寒的墨菊。然后又用工筆畫了一個古裝仕人，端著一只酒碗在賞菊。最后他在畫上題了一首杜甫的絕句：“每恨陶彭澤，無錢對菊花。而今九月至，自覺酒順賒?！备魑焕舷壬戳T，不約而同地發(fā)出了連連贊嘆，在這些前輩的鼓勵聲中，張大千又連畫了幾幅山水、人物、花鳥，展露了自己詩、書、畫三方面的才能。就這樣，張大千在第一次參加“秋英會”就嶄露頭角，名聲大震，這年他只有24歲。
1925年，張大千在上海舉辦第一次個人畫展，此后，以賣畫為生。
1937年，日軍攻占北平后，張大千拒絕擔(dān)任日華藝術(shù)畫院院長等職，拒絕借出所藏字畫辦畫展。后被日本憲兵隊關(guān)押一個多月。
1941年，他遠(yuǎn)赴甘肅敦煌莫高窟，臨摹壁畫，面壁近三年，刻苦異常。通過這三年對古代優(yōu)秀繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)和揣摩，他把敦煌藝術(shù)運用于現(xiàn)代作品之中，將中國人物畫推向一個新的高潮。這時他的修養(yǎng)更全面了，畫風(fēng)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，善用覆筆重色，其所回的層巒疊嶂的大幅山水畫，豐厚濃重，把水墨和青綠融合起來，形成了獨特的畫風(fēng)。
張大千的敦煌之行不僅對他的畫藝精進起了很大的作用，也對敦煌學(xué)做出了巨大的貢獻：他將敦煌壁畫介紹給世人，使世人得以窺見我們的國寶藝術(shù)；而且他的敦煌臨摹畫在我們民族藝術(shù)上另創(chuàng)了一個新境界。
1950年以后，他先赴印度講學(xué)，以后萍蹤萬里，漂泊不定，先后在阿根廷、巴西、香港等地居住，還曾在巴黎會見了西方繪畫大師畢加索。
1959年，他漫游歐洲，又開創(chuàng)了“潑墨、潑彩”的新畫風(fēng)，發(fā)明了潑墨山水，達到了深厚、華潤而又風(fēng)姿瀟灑、秀逸的境界，為現(xiàn)代中國藝術(shù)史添加了精彩的一頁。
從20世紀(jì)40年代起，張大千來往于亞洲、歐洲、美洲等地，舉辦了很多次畫展。
蜚聲國際，被譽為“當(dāng)今最負(fù)盛名之中國國畫大師”，也為介紹和宣揚我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)做出了卓越的貢獻。
1983年，張大千在中國臺北去世。
博物館觀后感
博物館是征集、典藏、陳列與研究代表自然與人類文化遺產(chǎn)的實物的場所上海銅板畫展，下面是關(guān)于博物館觀后感四篇的內(nèi)容，歡迎閱讀！
博物館觀后感1
上海博物館總面積達39200平方米，建筑高度29.5米，建筑以圓頂方體的基座象征著“天圓地方”，它把我國的傳統(tǒng)文化與時代精神巧妙地融為一體，所得到不同凡響的視覺效果，在世界博物館之林獨樹一幟。館中藏珍貴文物12萬件，其中尤以青銅器、陶瓷器、書法、繪畫為特色，藏品之豐富、質(zhì)量之精湛，在國內(nèi)外享有盛譽。
晴朗的冬日，我有幸與同學(xué)一同前往并參觀了上海博物館這座沉淀了華夏幾千年文化底蘊的每個炎黃子孫都為之自豪的豐碑。懷著一份期待的心情去尋覓歷代能工巧匠與文人墨客的足跡。
展館寬綽，光線暗淡，人影稀疏，寂靜幽幽的。上海銅板畫展你可以靜心、自由瀏覽，也允許拍照。這里，沒有喧嘩，人們墨守契約，用眼與心觀察，平與靜穆，品位歷史文化藝術(shù)珍品，沐浴一種精神享受。
整個博物館設(shè)有青銅、陶瓷、書法、繪畫、雕塑、印章、玉器、錢幣、少數(shù)民族工藝十個固定陳列廳，另有國際交流書畫展等。
大千世界的神秘不會屈從于任何公式，沒有一個體系能夠萬古長存。幸好真正有生命力的思想不會被體系的廢墟掩埋，一旦除去體系的虛飾，它們反以更加純粹面貌出現(xiàn)在天空下，顯示出他們與陽光，土地，生命的堅實聯(lián)系，在我們心中喚起親切的回響。在一件件的文物熏陶下，我們沉睡的感覺喚醒了，失落的記憶找回了，朦朧的思緒清晰了。我只能說，有一些文物，他們在不同方面引起了我的強烈共鳴，在我的心靈留下了痕跡......
在陶瓷館里，各種形態(tài)迥異的陶瓷作品中凝聚著勞動人民辛勤的汗水與智慧的結(jié)晶，我不禁為古人的心靈手巧而贊嘆；在青銅館里，我見識了中國鑄造藝術(shù)的博大精深；步入繪畫與書法館，我頓時被那一幅幅大氣恢宏的作品所感染，俗話說字如其人，透過風(fēng)格各異的作品對各位書畫大家的性情可見一斑；在歷代錢幣館里，我們領(lǐng)略了中國及波斯等文明古國的貨幣演化的歷史；四樓的明清家具館給我留下了深刻印象，那一件件散發(fā)著檀木香的案幾或是搖椅讓我仿佛置身于那個遙遠(yuǎn)的時代，去感受其中的獨特韻味。
從一開始看到上博的標(biāo)志性古代銅板建筑開始，我們就對我們的參觀充滿了期待。從一樓的雕塑館與青銅器館到四樓的少數(shù)民族工藝館與中國古代貨幣館，每個館都展示了中國歷史獨特的一面。所有館共同構(gòu)成了輝煌的中國歷史，體現(xiàn)了中國古代人們的偉大智慧。我想每一個中國人，在看每一件展品的時候心中一定會有一種自豪感，一種作為中華兒女獨有的自豪感。我只想用一句話來表達心中的感想：中國，我以上海銅板畫展你為豪。
此一游讓我收獲頗豐，讓我暫時從喧囂的城市生活中解脫，讓心靈得到一次凈化與洗禮。
博物館觀后感2
從我踏上新疆這片土地開始，我就深深喜歡上了這里的味道，璀璨文化的古老沉香，多姿多彩的世界民族之林的風(fēng)俗雅致，還有這里人民長期與自然搏擊而產(chǎn)生的一種粗狂壯麗的深沉。這些都讓我著迷。
那天，很幸運的被老師帶去看了新疆歷史博物館，在那里我看到了很多，更加深刻的了解到了它獨具魅力的滄桑歷史。跟隨著解說員的腳步，我謙卑的走過了新疆?dāng)?shù)千年的歷史跨度，感受到了那動人心魄的美麗。
剛?cè)腴T你就看到那個恢弘的建筑，由于對文化的敬畏，我對這個于1959年落成的建筑物肅然起敬。它的一樓，繞過那個立體的新疆全景地圖，便可以看到新疆古代歷史文物，并且了解到新疆民族風(fēng)俗。一路從新疆的石器時代，走向青銅時代，鐵器時代，秦漢隋唐時期，宋元明清時期的歷史概貌與豐富內(nèi)涵。那些文化遺產(chǎn)有著上萬余件，令人流連忘返，美不勝收。
新疆自古以來就是各名族遷徙，紛爭，停留之地，各名族在長期的生產(chǎn)生活中相互學(xué)習(xí)，相互融合中發(fā)展至今。新疆共有47個民族，其中主要民族有13個，主要少數(shù)民族有12個，不同的地理環(huán)境，不同的宗教信仰，使得各民族在文化生活習(xí)俗方面各有不同之處。
步入二樓，除了略微的吃驚，就是對于未知的敬畏與崇拜，那些歷史悠久的古尸，橫亙在歷史兩端，訴說著古老的故事，讓人清晰的了解到新疆是世界民族文化交會的十字路口。
我們不能忘記歷史，《舊唐書·魏徵傳》這樣說道：“夫以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失?！蔽覀円?/p>
做的，就是以此來激勵我們擔(dān)當(dāng)起建設(shè)祖國的重任，未來是屬于我們的，為了能更好的報效祖國建設(shè)家園，我們應(yīng)該努力的學(xué)習(xí)文化知識，提高自身能力，增強素質(zhì)，適應(yīng)社會需求，做社會需求的合格人才！我愛我的祖國。
博物館觀后感3
歷史，一直是一個厚重的話題，不是指史料文物的厚重，更是人們心情的厚重。泱泱中華五千年，歷史的纖繩在一代人有一代人手中傳遞，然后，勒進那些稚嫩的肩膀，拉動著歷史之船，向前，向前……
與風(fēng)拂面的春日，我校志愿工作服務(wù)站與思政部共同組織了建川博物館的主題參觀活動，讓我們這群生長在與平年代的大學(xué)生得以有機會重溫歷史。
驅(qū)車一個半小時之后，我們到達了建川博物館。站在建川博物館的正門口，雖然不似想象中那般氣勢恢宏，卻也自有一種莊嚴(yán)肅穆的氣勢，令人忘記了嬉笑追打，以鄭重之心、肅穆之情傾聽歷史的聲音。
建川博物館多是展現(xiàn)近代歷史，尤其是以二戰(zhàn)前后的歷史為主。
遠(yuǎn)離了金戈鐵馬的戰(zhàn)場，黯淡了刀光劍影的鋒芒，遠(yuǎn)逝了馬嘶鼓鳴的砍殺，吹散了狼煙滾滾的`塵埃。那曾經(jīng)驚天動地的抗?fàn)帲鸦癁闊o聲的圖像，化為冰冷的文字，定格于展覽窗口中，融化于殘劍折戟中，靜靜的呈現(xiàn)于我們的眼前，重現(xiàn)著歷史的恢宏與殘忍。一遭走過，就仿佛經(jīng)歷了那一段艱苦的歲月，體驗了那如火如荼的抗?fàn)帯?/p>
我想，不論哪一個民族，定然都有過那么一段血與淚融成的不堪回首的過往。在危難面前，那些奮起抗?fàn)帯⒈娭境沙堑拿褡逡慌e擊潰了來犯的敵人，逐漸崛起、強大，載入了歷史的華章。而那些畏懼不前、臨難自保的民族，怕早已銷聲匿跡，被歷史所遺忘。
在中流砥柱館，在川軍抗戰(zhàn)館，在飛虎奇兵館……一張張圖片定格了那時的艱苦環(huán)境，一段段文字訴說了那時的不屈抗?fàn)?。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。歷史從來都不缺乏英雄，正是有了這些鐵骨錚錚的漢子，有了這些柔韌堅強的女子，那刻板而又艱澀的歷史才變得如此鮮活，如此生機勃勃。歲月蒼老了他們的容顏，卻帶不走那一串串熟悉的姓名。在群雕廣場，200多位全民族抗日將士英雄群體形象昂首挺立于天地之間，縱貫九州，氣宇軒昂，仿佛建立了歷史的他們，仍然守護在他們曾拋頭顱、灑熱血的地方。
曾幾何時，我們也進入了歷史的畫卷中。依然記得那一日的天旋地轉(zhuǎn)，記得那驚天動地的哭喊，眨眼間，天翻地覆，生命的家園遭遇了史無前例的巨大沖擊：高樓大廈夷為平地，鮮活的生命在廢墟之中殘喘。那里有母親，有孩子，有丈夫，有妻子，有鶴發(fā)童顏的老夫妻，也有剛剛步入結(jié)婚殿堂的新人……在汶川地震館的展區(qū)中，生命從未向那時那樣脆弱，也從未向那時那樣頑強。生的意志支持者災(zāi)民奮力自救，也為搜救人員贏來了時間。一幕幕感人的畫面不斷的上演著，牽動了億萬人民的心。多難興邦，在災(zāi)難面前，中國人民再一次展現(xiàn)了民族的力量，向世界宣告著，災(zāi)難壓不垮我們，更打不倒我們！
澎湃的熱血在靜心池邊得以沉淀。歷史不僅是要向我們展示它曾經(jīng)的艱難困苦，更是要我們在這幸福的時代銘記先輩們曾經(jīng)的苦難，勿忘過往，開拓明天！
博物館觀后感4
這學(xué)期，學(xué)校組織了我們?nèi)w預(yù)備年級以及部分老師一起到中國武術(shù)博物館參觀。當(dāng)我們排著整整齊齊的隊伍，準(zhǔn)備近武術(shù)博物館的大門時，我的心有一種說不出的喜悅。
一走進風(fēng)采館，就看到了一根巍然屹立著的柱子，講解員在一旁有聲有色的做介紹：“現(xiàn)在大家看到的是武魂柱?！苯又盐覀円轿浠曛暮竺?，只聽到前面的同學(xué)到了轉(zhuǎn)角處都嘩然一片，我驚奇地想是什么讓他們那樣驚訝，當(dāng)我也來到了武魂柱的后面，只見一個全是兵器的展廳出現(xiàn)在大家的眼前：三節(jié)棍、大刀、復(fù)合劍……“好漂亮！”我不由發(fā)自內(nèi)心的贊嘆起來。展廳的后面是一個立體影院，通過3D短片讓我們知道了武術(shù)源遠(yuǎn)流長的歷史，對武術(shù)有了更深一層的了解。
我們又來到了博物館的地下一層——數(shù)字化多媒體互動區(qū)域。瞧！那里有幾個人在一個神秘的紅棕色屋子里嬉笑著，走過去一打聽才知道原來他們在玩“聽聲辨位”的游戲。
突然，從不遠(yuǎn)處又傳來一陣陣笑聲，聞聲而去，只見幾個人在一個個木樁上走路，紅燈亮到哪里就要走哪里，看誰能堅持到最后不從木樁上摔下來，原來這是“梅花樁”。我也馬上向那些一個個紅燈“宣戰(zhàn)”。游戲開始了，前面的木樁的紅燈亮了，我迅速往前方走去，可是忽然紅燈又出現(xiàn)在了我的右后方，這下我可著急了，趕快轉(zhuǎn)個身，可是已經(jīng)來不及了，我只能試著伸出左腳，想去碰后面的那個木樁，但一個沒踩穩(wěn)，就敗下陣來。還有“神拳無敵”、“眼疾手快”……有趣的體驗活動讓我大開眼界。
這次中國武術(shù)博物館之行，讓我明白了武術(shù)不僅能鍛煉人們強壯的體魄還能鍛煉人們堅強的意志！
舊上海一個大洋是多少錢（銅板）？
兩者兼有上海銅板畫展，民國時候已經(jīng)有紙幣上海銅板畫展了，但市場上主要貨幣是銀元（即大洋）和銅園上海銅板畫展！
民國三年（1914年）二月頒布上海銅板畫展的《國幣條例》規(guī)定實行十進位的輔幣制度。條例第四條規(guī)定，“國幣計算，均以十進，每圓十分之一稱為角，百分之一稱為分，千分之一稱為厘，公私兌換，均照此率”。關(guān)于銀輔幣，規(guī)定鑄造總重三錢六分的半圓銀幣、一錢四分四厘的二角銀幣、七分二厘的一角銀幣，成色均為銀70％、銅30％。銅輔幣則有二分、一分、五厘、二厘、一厘銅幣。
辛亥革命以后，帶有輔幣性質(zhì)的小銀幣在各省仍繼續(xù)鑄行，但是成色越來越差，廣東向以雙毫為本位，所鑄的“貳毫銀幣”最多，每年鑄數(shù)多至兩億枚，少亦兩千余萬枚，它們與本位銀元無固定聯(lián)系，兩者之間的行市隨時漲落不定。
另一種帶輔幣性質(zhì)的銅元，在辛亥革命以后各省更是紛紛設(shè)局開鑄，主要是鐫有交叉國旗的“開國紀(jì)念幣”和“中華民國”銅幣，面額以當(dāng)十文者為最多，其次是當(dāng)二十文的，而五文、二文、一文銅元數(shù)量很少。在四川，則更鑄行一百文、二百文大銅元，這些銅元，因種類眾多，重量、成色各異，因而銅元價格也是因時因地而異，它們的行使范圍，不但四川的大銅元只能在四川省內(nèi)流通，其余各省所鑄的當(dāng)十、當(dāng)二十銅元也多不能出省使用。
民國時期，“主幣”、“輔幣”這兩個概念在有些階段是模糊不清的。當(dāng)時的輔幣，既有與銀元聯(lián)系的，也有同銅元聯(lián)系的，還有實際上與銀元、銅元都無固定比價聯(lián)系的。有中央政權(quán)鑄行的，也有地方政權(quán)鑄制的，五花八門，十分混亂。但是從這些復(fù)雜的輔幣中卻可以看出，中國的造幣工藝水平比以前明顯提高了。不但圖案較為精美，而且?guī)挪囊脖纫郧岸鄻踊?，有銅、銀兩種傳統(tǒng)的幣材，還有鎳、鋁和銻三種新幣材。
中國出現(xiàn)最早的鎳幣是德國人在青島鑄行的，始鑄行于光緒三十三年（1907年），有一角、五分兩種面額（圖一），我國自行鑄造的鎳幣大約始于民國三年（1914年），北洋政府鑄行了袁世凱五分鎳幣（圖二）。此后廣東（圖三）、云南、山西（圖四）、四川分別鑄行了地方性鎳輔幣，民國二十年（1931年）以后，鎳幣鑄得就更多了。1931年，貴州省政府鑄行了本地行用的銻輔幣（實際在1933年發(fā)行），上書“銻幣當(dāng)十字樣”（圖五）。
自從銅元盛行以后，隨著銅元鑄行數(shù)量的增加，舊制錢便基本被排除在流通之外，只是在云南等一些偏僻地方，舊制錢仍然在鑄造使用。
民國初年，云南東川鑄行民國通寶小平錢，民國二年（1913年）二月六日，官商合辦的東川礦業(yè)公司在云南東川又鑄行“民國通寶”當(dāng)十銅錢（圖六）。自公元前336年“初行錢”鑄行秦國半兩錢時起，這種天圓地方的貨幣形制，流通了兩千多年之后，在新中國成立初期，在云南麗江等少數(shù)民族地區(qū)仍在流通使用。直到人民幣占領(lǐng)了云南全省市場之后，才最終退出流通領(lǐng)域。
民國初期，市場上流通的紙幣有中國、中央、交通、通商、興業(yè)、實業(yè)、四明、中南等銀行發(fā)行的l元、5元、10元券，與銀圓等值使用，以中國銀行紙幣流通量最大。
民國24年(1935)11月，國民政府頒布法幣政策，規(guī)定以中央銀行、中國銀行、交通銀行發(fā)行的紙幣為法定貨幣，禁止銀圓、銅圓流通。25年，增加中國農(nóng)民銀行發(fā)行的紙幣為法定貨幣。31年4月，又將原繳納關(guān)稅用的海關(guān)金本位兌換券(簡稱關(guān)金券)投放市場，以關(guān)金券1元抵法幣20元的比值與法幣同時流通。
民國31年7月起，法幣由中央銀行獨家發(fā)行。隨著貨幣貶值，至37年法幣最高面額達500萬元。37年8月19日，國民政府發(fā)行金圓券，規(guī)定以金圓券1元兌換法幣300萬元，停止使用法幣與關(guān)金券。
金圓券初發(fā)行時最高面額為10元，每100元可兌換銀元50元，或美金25元，或黃金0．5市兩。至38年4月，最高面額達100萬元，貶值為24萬元兌換銀圓1元。
徐悲鴻有哪些作品
徐悲鴻（1895年—1953年），江蘇宜興屺亭橋人。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。
徐悲鴻6歲開始跟父親讀書，10歲隨父親乘舟赴溧陽時，便有“春水綠彌漫，青山秀色含，一帆風(fēng)信好，舟過萬重巒”的詩句，以即景成詩的藝術(shù)才華聞名鄉(xiāng)里。他9歲讀完“四書”、 《左傳》后，便開始隨父親學(xué)畫，每日臨摹一幅吳友如的界畫、人物。吳友如是清代末年最大的插圖畫家，能在尺幅之中描繪亭臺樓閣、蟲魚鳥獸、奇花異草，以至千軍萬馬。徐悲鴻每次隨父親進城時，必至畫店觀賞石濤、八大及任伯年等人之作，回家后憑記憶默寫。在父親的殷勤教導(dǎo)和勇于創(chuàng)新的前輩畫家熏陶下，他打下了中國繪畫的堅實基礎(chǔ)。在寂寞的、缺少玩具的少年時代，徐悲鴻悄悄地愛上了周圍的許多動物，并且仔細(xì)觀察和描繪它們，如溫順的牛、奔馳的馬、嘎嘎鳴叫的白鵝、浮游于水面的群鴨、倦臥在墻角或戲于樹上的花貓……都一一出現(xiàn)在他的筆下，宛然如生。
13歲時，家鄉(xiāng)大水，達章公便攜徐悲鴻去外地謀生。為人畫人物、山水、花卉、動物，刻圖章，寫春聯(lián)。那時只有城市才有人像攝影，所以他們經(jīng)常為人畫肖像。這對少年的徐悲鴻來說，是一種極嚴(yán)格的考驗，對他日后在人物畫方面的卓越成就有重大影響。當(dāng)然，這種賣藝的生涯不只是對藝術(shù)功力的磨練，也使他更多地接觸了下層社會和勞苦大眾，激發(fā)了他憂國憂民的感情，他在當(dāng)時的畫上常署名“神州少年”、“江南貧俠”，表達了他胸懷大志。
徐悲鴻的故鄉(xiāng)江蘇省宜興屺亭橋鎮(zhèn)少年時代的徐悲鴻已在摸索創(chuàng)造新的繪畫風(fēng)格，當(dāng)時的強盜牌香煙盒中附有動物畫片，悲鴻很愛搜集，又見到各種動物標(biāo)本，便對標(biāo)本進行嚴(yán)格認(rèn)真的寫生。一些西方藝術(shù)大師的作品復(fù)制品更使他萌發(fā)了到歐洲去學(xué)習(xí)美術(shù)的朦朧愿望，然而冷酷的現(xiàn)實卻橫亙在他面前，流浪的生涯使父親染上重病，他們不得不返回故鄉(xiāng)。
17歲的徐悲鴻已成為宜興知名的畫家，在宜興女子師范、彭城中學(xué)、始齊小學(xué)3校教授美術(shù)。19歲時父親病逝，悲鴻含著深沉的哀痛埋葬了父親后，決定去上海尋找半工半讀的機會。宜興初級師范的語文教師張祖芬送別他時，殷切地勉勵說：“你年輕聰敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你記住一句話：‘人不可有傲氣，但不能無傲骨’，我沒有什么東西可送你就以這嘉話為贈吧！”徐悲鴻從心底涌起無限感激，并終身銘記著這句嘉言，將它們作為座右銘。直到他生命的晚年，他仍帶著溫情對我說：“張祖芬先生可稱我的第一位知己啊!”
徐悲鴻19歲時在上海1914年，徐悲鴻來到上海，一位在中國公學(xué)擔(dān)任教授的同鄉(xiāng)徐子明曾將悲鴻的畫推薦給復(fù)旦大學(xué)校長，很受贊賞，并得到安排工作的許諾。當(dāng)徐子明陪同徐悲鴻來到校長面前時，校長十分詫異，用耳語對徐子明說：“他年輕得像個孩子，如何能工作呢？”徐子明熱烈地爭辯說：“只要他有才藝，你何必計較他的年齡呀！”后來，徐悲鴻幾次寫信給復(fù)旦大學(xué)校長，都得不到回音。于是，徐悲鴻流落在上海。正在彷徨無計時，徐子明介紹他去找《小說月報》的編輯惲鐵樵。徐悲鴻挾了自己的畫和徐子明的信去見惲鐵樵，很受青睞，并應(yīng)允為徐悲鴻在商務(wù)印書館謀一個畫插圖的小職，囑徐悲鴻過幾天去聽回音。
這時，已是秋雨綿綿的季節(jié)，徐悲鴻沒有雨傘，冒雨去探回音，惲鐵樵先生愉快地說：“事情成功了！你不久便可搬到商務(wù)印書館住?！币环N溫暖的感覺涌到徐悲鴻寒冷的身上，他立即趕回旅店，給母親及故鄉(xiāng)的朋友寫信，說他已找到了工作。信剛剛發(fā)出，忽然響起急促的叩門聲。惲鐵樵站在門前，手里拿了一個紙包，神色倉皇地說：“事情絕望了！”徐悲鴻急忙拆開紙包，只見里面除了自己的畫以外，還有一個批件：“徐悲鴻的畫不合用。”徐悲鴻覺得心猛然裂開了，血不斷地涌上來，一種難以遏制的痛苦和失望強烈地攫住了他，他狂奔到黃浦江邊，想要結(jié)束自己的生命?；鞚岫简v的江水洶涌地沖擊著江岸，輪船的汽笛尖銳地吼叫著。徐悲鴻解開衣襟，讓無情的風(fēng)雨打在他年輕的胸膛上。當(dāng)一陣寒冷的戰(zhàn)栗從腳跟慢慢傳遞到全身時，他才清醒地對自己說：“一個人到了山窮水盡的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”
徐悲鴻回到了故鄉(xiāng)，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮(zhèn)上的一位民間醫(yī)生用深厚的同情慰勉了他，并贈他一筆小款。于是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨地為他提供食宿。但不久，黃震之不幸破產(chǎn)，徐悲鴻又無所依靠。當(dāng)時著名的嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設(shè)審美書館，徐悲鴻畫了一幅馬寄去，大受贊賞?；匦耪f：“雖古之韓干，無以過也!”并請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩5個銅板，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅板買一團糍飯充饑。第6天和第7天便整日不食。當(dāng)他終于挾著 4幅仕女圖送往審美書館時，天上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因饑餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當(dāng)?shù)簟?/p>
嚴(yán)寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學(xué)的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學(xué)須交學(xué)費，他只好靦顏去向一位并非富有的同鄉(xiāng)阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。于是徐悲鴻入學(xué)了，除攻讀法文外，仍繼續(xù)作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設(shè)的明智大學(xué)征求倉頡畫像，便根據(jù)古書敘述，畫了一幅倉頡畫像應(yīng)征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天后，明智大學(xué)派車來接他，盛贊他的作品，并請他去教授美術(shù)。徐悲鴻說明自己尚在求學(xué)，須待學(xué)期結(jié)束。
暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，來到明智大學(xué)。當(dāng)時明智大學(xué)經(jīng)常邀請一些學(xué)者名流講學(xué)。徐悲鴻因此結(jié)識了著名學(xué)者康有為、王國維等人。康有為發(fā)現(xiàn)徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，并將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導(dǎo)下，遍臨名碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風(fēng)格。
徐悲鴻拿到了明智大學(xué)給的一筆稿酬，決定去日本研究美術(shù)。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。他感到日本一些畫家已不囿于陳法，漸漸脫去積習(xí)，能仔細(xì)觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界。這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意愿。他在日本還結(jié)識了著名藝術(shù)家中村不折，看到他收藏的許多中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙楫》的日文本帶給康有為。
1917年，徐悲鴻東渡日本，研習(xí)日本繪畫時，康有為為贈字送行1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃，富有民族風(fēng)格的繪畫在中國藝壇顯露頭角，被北京大學(xué)聘為畫法研究會導(dǎo)師。他在故宮看到大量優(yōu)秀的中國古代繪畫，從中汲取了豐富的營養(yǎng)。
當(dāng)時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化。徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站在新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北
京大學(xué)的《繪學(xué)雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈抨擊，一針見血地指出：“中國畫家之頹敗，至今已極矣。凡世界文明，理無退化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫?！彼J(rèn)為中國畫頹敗的原因是：“曰守舊，曰惟失其學(xué)術(shù)獨立之地位?！彼畤@地寫道：“要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱?！痹谌绾芜M行革新的問題上，他明確地提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之?！庇捎诟翟鱿婧筒淘嗟膸椭?，徐悲鴻終于獲得去法國留學(xué)的公費。1919年3月，徐悲鴻懷著向西方學(xué)習(xí)科學(xué)和民主，以復(fù)興中國美術(shù)為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術(shù)生涯中轉(zhuǎn)折性的階段。
1918年徐悲鴻被聘為北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，這是當(dāng)時的合影徐悲鴻到達巴黎后，先在各大博物館仔細(xì)觀摩西方藝術(shù)的精華及比較他們與東方藝術(shù)的不同之處，數(shù)月絕筆不畫，然后，入徐梁畫院研習(xí)素描。隨后考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術(shù)館研究各派的異同和各家的造詣。臨摹普呂洞、德拉克洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃郎等大師的作品。1920年冬，法國大雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認(rèn)識了法國國家畫會的領(lǐng)袖達仰·布弗萊。該畫會反對陳腐守舊的法國藝術(shù)家協(xié)會，主張在吸收各派之長的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在當(dāng)時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期天都去達仰畫室聆聽達仰的教導(dǎo)和參加該派藝術(shù)家們的茶會，尤其在與倍難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說：“學(xué)美術(shù)是很苦的事，不要趨慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鴻精繪素描，并養(yǎng)成默寫的習(xí)慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細(xì)觀摩，走出會場時，才發(fā)現(xiàn)外面下著大雪，而他整天未進餐，又缺少御寒的大衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞，從此患了嚴(yán)重的腸痙攣癥。他常強迫自己忍痛作畫，現(xiàn)仍保存的一幅素描上便寫著：“人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也?！?/p>
1919年徐悲鴻留法照片這年夏天，病更劇，而學(xué)費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認(rèn)識了柏林美術(shù)學(xué)院院長康普，并看到了門采爾、綏干第紀(jì)及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便去博物院臨摹，每天都持續(xù)畫10小時，期間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎后，以油畫《老婦》，第一次人選法國國家美術(shù)展。再謁達仰，陳述學(xué)習(xí)雖無懈怠，但進步很少。達仰說：“人須有受苦的習(xí)慣，求學(xué)也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。”達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認(rèn)真作分部研究、務(wù)必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導(dǎo)，很見功效，于是更加努力。先后有《悵望》《蕭聲》《琴聲》《撫貓人像》《遠(yuǎn)聞》《馬夫和馬》等杰作問世。僅1927年就有9幅作品人選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
徐悲鴻的老師,法國著名畫家達仰先生1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學(xué)作畫，并在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣?？涤袨楫?dāng)時曾寫道：“徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其于畫，蓋天才也。后游日本，又學(xué)畫于法國、德國，深詣 7年。今歸出所畫示我，精深華妙，陷秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。”
1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認(rèn)為他是古今最好的色彩畫家之一。
1927年春，徐悲鴻赴意大利和瑞士，流連于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開朗琪羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復(fù)興時代大師們的杰作，并瀏覽了龐貝古城，領(lǐng)略了西方古代藝術(shù)的氣氛。
經(jīng)過8年勤奮刻苦的學(xué)習(xí)和鉆研，徐悲鴻感到自己已能在創(chuàng)作之前胸有成竹，并能盡情揮寫，得心應(yīng)手，于是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術(shù)知識，回到久別的祖國，致力于革新中國繪畫的現(xiàn)實主義運動。作為一位誠實正直的藝術(shù)家，徐悲鴻的藝術(shù)活動和祖國的命運始終緊密地聯(lián)系在一起。
1928年徐悲鴻與田漢、歐陽予倩等人在上海創(chuàng)辦“南國藝術(shù)學(xué)院”，徐悲鴻任該院的美術(shù)系主任。1927年歸國后，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創(chuàng)辦了南國藝術(shù)學(xué)院。徐悲鴻在擔(dān)任美術(shù)系主任的同時，開始創(chuàng)作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大學(xué)也聘請徐悲鴻擔(dān)任藝術(shù)系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。于是，他半月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術(shù)學(xué)院院長。他以“一口反萬眾”的堅定態(tài)度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學(xué)的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創(chuàng)作了巨幅國畫《九方皋》。幾經(jīng)易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠(yuǎn)見卓識的風(fēng)度，表現(xiàn)得淋漓盡致。
1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《尚書》為題材，畫出巨幅油畫《徯我后》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
30年代的徐悲鴻為了宣傳中國美術(shù)，提高中國藝術(shù)的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應(yīng)觀眾要求延長了15天，目錄印至3版，報紙上的介紹文章達200余篇。法國文豪保爾·瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。
隨后，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
徐悲鴻在意大利米蘭，蘇聯(lián)列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動。該展的記錄片在意全國放映，被譽為自馬可·波羅之后最重要的文化交流，蘇聯(lián)愛米塔日美術(shù)館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術(shù)的經(jīng)過》一文中說：“吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國畫展覽室于各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達2萬份。吾于展覽會一切接洽，在內(nèi)在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關(guān)，皆未有一文之助，凡我國民，皆請注意于此點也。”
徐悲鴻從蘇聯(lián)帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰的面模，并促成了蘇聯(lián)版畫在南京和上海的展覽。
1935年，徐悲鴻赴廣西，創(chuàng)作了山水畫《漓江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，手法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，中央大學(xué)遷重慶，徐悲鴻回校任教，并創(chuàng)作了國畫《巴人汲水》《巴之貧婦》等反映人民生活艱辛的作品。
1932年遷南京傅厚崗六號新居，鑒于當(dāng)時國難深重，
徐悲鴻取名為“危巢”。他在《危巢小記》寫道：
“古人有居安思危之訓(xùn)”，抑于災(zāi)難喪亂之際，
臥薪嘗膽之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。
1940年，徐悲鴻應(yīng)印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學(xué)講學(xué)，并在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道：“中國的藝術(shù)大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供了一個在記憶中已消失的遠(yuǎn)古形象，而無損于他自己經(jīng)驗里所具有的地方色彩和獨特風(fēng)格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術(shù)愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導(dǎo)觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?！?/p>
徐悲鴻為泰戈爾作了10余幅素描速寫，并根據(jù)它們完成了中國畫《泰戈爾》。偉大的詩人正在凝神構(gòu)思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫杰作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為圣雄甘地畫了速寫像。
在印度，徐悲鴻創(chuàng)作了構(gòu)思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱苦卓絕的精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關(guān)頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧于時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了 100多幅習(xí)作和畫稿。最終使用了巨幅宣紙來表現(xiàn)劇烈運動中的人體。這在中國畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發(fā)展揭開了新的一頁，是歷史與現(xiàn)實、西洋畫與中國畫的完美結(jié)合。
1942年，徐悲鴻回到重慶后，在極端艱苦的條件下籌建中國美術(shù)學(xué)院。同時創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的中國畫作品，其中動物畫占有十分重要的地位。他筆下的動物都寄托著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜寫威鎮(zhèn)百獸的雄獅，以“新生命活躍起來”的題詞點出自己熱望的民族覺醒與奮起。在祖國遭到侵略，人民遭受蹂躪之時，他作的則是怒目欲眥的負(fù)傷之獅。他畫的駿馬以一往無前的氣魄和錚錚硬骨而受到世界各國人民的喜愛。“問汝健足果何用，為覓生芻盡日馳”，“直須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭”，“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經(jīng)融為一體了。在風(fēng)雨中長啼的雄雞、逆風(fēng)而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇混沌的懶貓都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音，畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。
1943年夏，徐悲鴻在青城山作了兩幅氣氛截然不同的人物畫、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽靜山谷之中孤獨的山鬼，另一幅是短兵相接的激戰(zhàn)中為國捐軀的戰(zhàn)士。不論是《山鬼》還是《國殤》，畫家的悲憤之情皆溢于畫外，同祖國的脈搏息息相通。
1946年，徐悲鴻來到北平，擔(dān)任北平藝專校長。他聘請了許多有影響、有能力的優(yōu)秀美術(shù)家到校任教。針對中國藝術(shù)教學(xué)的薄弱之處，他重視嚴(yán)格的基本訓(xùn)練，強調(diào)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，描寫物象務(wù)求精確。同時，他也反對照抄對象，主張有重點地取舍，既要致廣大，又要盡精微，提倡現(xiàn)實主義，要求學(xué)生以表現(xiàn)人民生活為己任，而不以抄襲古人為自足，倡導(dǎo)國畫的發(fā)展與革新。
1949年 4月，他作為新中國代表出席了第一屆世界保衛(wèi)和平大會。同年，被任命為中央美術(shù)學(xué)院院長，并當(dāng)選為全國美術(shù)工作者協(xié)會主席。繁重的教學(xué)工作和社會活動并不曾使他停下畫筆，他畫了許多著名的勞動模范的肖像。而且，他還繼續(xù)關(guān)懷著校外的青年。每天，當(dāng)?shù)谝坏莱筷厣溥M窗子時，他便起床工作了。第一件事便是回復(fù)前一天收到的信件，它們絕大部分來自祖國四面八方熱愛美術(shù)的青年，有人還將作品寄來，要求改正。徐悲鴻都一一作復(fù)，對每一卷寄來的畫都指出優(yōu)缺點，給予贊揚、鼓勵或批評、建議。他因此縮短睡眠時間，數(shù)十年如一日，作為一個前輩畫家，他感到有責(zé)任關(guān)懷年輕一代，同時，對自己學(xué)畫的苦難歷程的回顧，也經(jīng)久不息地燃燒著他這種熱情，因此，當(dāng)代的許多優(yōu)秀美術(shù)家在走向成功的道路上，徐悲鴻都曾給予幫助或寄予深情。
1933年徐悲鴻赴歐洲，
舉辦近代中國畫展和他個人的作品展覽，
使中國繪畫在歐洲產(chǎn)生了巨大影響。1951年，徐悲鴻帶病去山東導(dǎo)沭整沂水利工程工地體驗生活，畫了許多民工肖像，準(zhǔn)備創(chuàng)作巨幅油畫《當(dāng)代新愚公》。在構(gòu)圖期間，突患腦溢血，半身癱瘓。
1953年，徐悲鴻漸能起床行動，便到中央美術(shù)學(xué)院為畢業(yè)班學(xué)生和教師進修小組上課，他感到還有許多知識沒有傳授給他們，孜孜不倦地為他們講課、改畫，完全忘記自己還在病中。9月23日第二屆全國文藝工作者代表大會開幕，他擔(dān)任執(zhí)行主席，主持會議。當(dāng)晚，突發(fā)腦溢血，于9月26日逝世。來自全國的文藝界代表護送徐悲鴻遺體至北京西郊八寶山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鴻的遺作展覽在北京舉行，周恩來總理親臨參觀，總理站在徐悲鴻遺像前，滿懷深情地指著徐悲鴻書寫的對聯(lián)“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”說：“徐悲鴻便有這種精神。”總理贊揚徐悲鴻的作品融會了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位藝術(shù)大師。
徐悲鴻的故居被辟為徐悲鴻紀(jì)念館，周恩來總理以遒勁的字體題寫了“悲鴻故居”的匾額。
徐悲鴻的作品1200多件，他節(jié)衣縮食購藏的唐、宋、元、明、清及近代書畫家作品1100多件，以及中外美術(shù)書籍、畫片、碑拓10000多件，由家屬全部獻給了國家。
徐悲鴻只活了58歲，他的生命太短促了。但他那自始至終對祖國和人民的熱愛卻長存，他具有強烈愛國主義精神和精湛的藝術(shù)技巧的作品陳列在北京的徐悲鴻紀(jì)念館里，激動著成千上萬觀眾的心靈，引起人們對他深沉的懷念。
有作品和過程
銅版畫在以腐蝕法較為普遍，制作的時候需要注意哪些問題？
銅版畫起源于歐洲上海銅板畫展，至今已有600多年上海銅板畫展的歷史。歷代大師都熱衷于銅版畫創(chuàng)作。從德國的經(jīng)銷商、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅、法國印象派的馬納、莫奈、西斯利、德加等到現(xiàn)代的畢加索、馬蒂斯，所有大師都留下了非常精美的銅版畫作品。使用的金屬材料以銅板為主，因此得名?，F(xiàn)在流行的鋅版畫、鉛版畫也是這樣。15、16世紀(jì)，銅版畫開始在歐洲流行，公元1715年(清康熙54年)意大利人郎世寧來到北京傳教，傳入中國，20世紀(jì)50年代銅版畫藝術(shù)僅在我國發(fā)展。
銅版畫在乾隆時期已經(jīng)傳入中國。乾隆皇帝命令為有發(fā)動戰(zhàn)爭功勞的將軍和著名的戰(zhàn)斗制作銅版畫。其中一些銅版畫已成為國內(nèi)外主要博物館的收藏品。我國解放后，各美術(shù)學(xué)院的版畫系大部分都設(shè)有銅板畫專業(yè)。但是，銅板畫的制作需要一個放方方式的場所，大多數(shù)學(xué)生畢業(yè)后不具備這種工作條件，隨著時間的推移，銅板畫這種畫種逐漸式微。上海也只有極少數(shù)畫家堅守在銅版畫的庭院里。其中一位是上海油雕院的盧致平。
制作方法主要有干刻法、腐蝕法、非陣法等，因此有“腐蝕版畫”、“鏤空版”、“雕刻銅板”等名稱，目前統(tǒng)稱為銅版畫。其中腐蝕法比較普遍。首先在金屬面上涂防腐劑，用刀或針刻，用酸性腐蝕液(如硝酸、硫酸等)進行部分腐蝕，就成為凹線(面)，因此稱為凹板。印刷時將墨水填充凹線，在版面上擦去多余的墨水，通過銅板機械滾軸，20世紀(jì)50年代，全國各大美術(shù)學(xué)院相繼成立版畫系，開設(shè)了銅板畫專業(yè)課程，培養(yǎng)了從事我國銅板創(chuàng)作和教育的專家，他們紛紛創(chuàng)作了大量精美作品，填補了我國豫園的空白。
20世紀(jì)60年代和70年代，中國銅版畫一度處于低潮，80年代初隨著國內(nèi)改革開放開始了新的發(fā)展時期。近20年來，展覽出版專業(yè)學(xué)術(shù)交流活動頻繁，中國銅版畫受到國內(nèi)外藝術(shù)家的好評，被世界各大藝術(shù)博物館收藏。
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