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藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品嗎
生活包羅萬象五花八門，而且確實是一切文學藝術創作的源泉，藝術源于生活而高于生活成了一個公理性質的論斷，但高于生活這一提法私以為值得商榷，而所謂的深入生活才能創作出藝術作品更是有故弄玄虛的嫌疑，貌似有理但卻似是而非。
這種樸素的論調其實是對傳統藝術特別是現實主義創作的一種經驗性總結。在藝術思潮和藝術創作日新月異的當下，深入生活這一論調越來越難以邏輯自洽而自圓其說，從某種意義上說，許多藝術作品更是藝術家內心小宇宙爆發的自然呈現的結果，是藝術家自身生活經驗而非所謂的深入生活之后的他者群體性生活經驗的提煉和概括，否則無法解釋某些自閉癥患者創作出來的天才般的藝術作品。
而完全囿于這種說法而并非藝術之大幸，甚至挾持了藝術的創新與發展。在歷史上來看，印證這種說法絕對正確屬性的例子不勝枚舉，比如陸游所說“紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行”、楊萬里所稱“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”等大意都是如此；法國現實主義畫家庫爾貝說的“我從來沒有見過天使或者女神，因此我沒有什么興趣去畫她們?！?/p>
但客觀而言，新古典主義的學院派畫家的作品從某種意義上說并非是深入生活后才創作出來的，更多地只是在前人留下來的遺產中臨摹并再創作的產物，很難看出深入生活的痕跡。而后的超現實主義流派中比如達利的作品，與其說是深入生活的產物，不如說更是直接學習消化當時最新科學成果后的一種藝術表達，前期更多的是關注夢境，而后期更多的是受相對論、量子論、核物理學和分子生物學等科學理論的影響，甚至可以看成是對這種科學理論的藝術性圖解。達利《核子十字架》達利《半乳糖苷核酸——向克里克和沃森致敬》
好的藝術家必須對某種公認的理論保持一種警惕性的懷疑態度，而非受制于這種正確的不容反駁的理論的脅迫。退一步說，所謂的深入生活到底是什么很難準確定義？充其量深入生活也只是萬里長征的第一步，而超越日常生活的重復性、實用性、功利性特點而進行的個性化的哲理思考才是關鍵的重點，出乎其外甚至反其道而行之而非自以為是的高于生活，才是藝術家創作出好的藝術作品的應持有的立場和觀點。
戴姓最有名的人是誰
1、戴圣：西漢官員、學者，漢代今文經學的開創者。1生卒年不詳，字次君，世稱小戴，西漢梁國睢陽（今河南省商丘市）人。
竹雕藝術的起源是什么，竹雕如何收藏保養
中國是世界上最早使用竹制品的國家，所以竹雕在中國也由來已久。竹雕也稱為竹刻，是指在竹制的器物上雕刻出多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，并受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，中國竹刻家們雕刻技藝的精湛超越了前代，涌現了“嘉定三朱”等諸多竹雕大家。在中國工藝美術史上獨樹一幟，也是中華民族寶貴的藝術財富。
竹雕，也可稱竹刻。趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中這樣概括：“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳?！毖院喴赓W，卻頗為精妙，為近年文人雅士及收藏者的青睞。
竹雕早期通常是將宮室、人物、山水、花鳥等紋飾，雕刻在器物之上?，F存世的竹雕制品很少，目前所見的多為明清兩代的傳世品。明清時期的竹雕制品，雕刻技藝的精湛程度，早已超越了前代。明代的竹雕風格大多渾厚質樸、構圖飽滿。刀工深峻，而且線條鋼勁有力，圖案紋飾布滿器身。清代前期的竹雕制品帶有明代的遺風，但表現技法更為豐富多樣，淺刻、淺浮雕的技法同時并用。雕刻作品有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮，雕刻的方法主要有陰線、陽刻、圓雕、透雕、深淺浮雕或高浮雕等。
2.先秦竹雕
作為一種正式的作品，竹雕在西周時已經形成。據漢代戴圣《禮儀·玉藻》記載，西周君臣朝會時手中所持的芴（又稱手板），有的就是竹片制成的，“凡有指畫于君前，用芴。造受命于君前，則書于芴”。只是官位不同，芴的材質也不同，“天子以球玉，諸侯以象（牙），大夫以魚須文竹、士竹、木象可也”。士大夫所持芴，均系竹制狹長板子，這種芴，上面還都刻有一些紋飾，雖然還談不上是一種工藝品，但畢竟反映了先秦時期人們已經重視對竹子的使用，并能削制或琢刻出一些簡單的成品。與芴幾乎同時出現的還有竹簡。在考古發掘中，這類用與記載文字的竹簡多有發現，如《孫子兵法》、記載醫藥處方的竹簡等。除此之外，竹扇、竹制筆桿、竹制槍桿、竹籃、竹席、竹盒等等，也應有盡有。
戰國時期里，漆器盛行，漆雕藝術繁榮。漆器的器胎，有相當一部分是用竹片或積竹制成的，受漆雕藝術的影響，后來竹器本身的制作也萌生了藝術化的傾向。湖北出土的獸蹄式連蓋竹制漆盒，就是這種藝術化傾向的產物，它先用竹雕琢成帶有獸蹄樣支架的圓盒，然后在髹漆。這件有雕工的竹盒，是今天我們研究竹雕史的珍貴資料。
3.漢唐竹雕
漢唐時期的竹雕，目前見到較早的器物，是湖南長沙馬王堆西漢墓出木的雕有龍紋的彩漆竹勺。這件浮雕龍紋髹漆竹勺，全長65厘米，以竹為胎，器表髹黑、紅兩色漆。勺柄近頂端一段為紅色，浮雕一條烏黑的龍，形象生動古樸。 及至晉代，便出現了竹制的筆筒。據古書記載，東晉大書法家王獻之所用的斑竹筆筒就十分精致。王獻之的這只筆筒，外形酷似鐘——古代用于盛酒的一種圓形壺，竹器表面有斑紋，就像是裘皮，王獻之稱之為“裘鐘”，也是有一定的道理的，但這也反映出當時所制的竹筆筒上，還未普遍出現人為的雕刻工藝。
南北朝時期，據《南齊書·明僧紹傳》介紹，齊高帝蕭道成曾將一件用竹根雕成的“如意筍籜蔻”，賞賜給當時的大隱士明僧紹。北周文學家庚信《奉報趙王惠酒》詩中，“野驢然樹葉，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。說明南北朝時期，已出現根雕藝術。 竹器的形象雕刻工藝始于唐代，其中最有名的是刻有任務花鳥紋的竹制尺八。尺八是一種豎吹的管樂器。因管長一尺八寸左右而得名?，F存
日本國正倉院的中國唐代竹制尺八，長43.6厘米，吹口口徑2.32厘米，三節，遍體紋飾。正面有壓孔5個，背面1個。這件尺八，采用留青刻法，施陰文淺雕，壓孔四周及節上下，均有圖案花紋。管上分布仕女、樹木、花草、禽蝶等圖像，刻畫極為精致，具有唐代風格。
另據郭若虛《圖畫見聞志》記載，唐時德州刺史王倚家有一支毛筆，竹制的筆管“稍粗于常用筆管，兩頭各出半寸，中間刻軍行一輔，人馬毛發、亭臺云水，無不精絕；每一事刻《從軍行》詩兩句，如‘庭前琪樹已堪攀，塞外征人殊未還’是也，似非人功，其畫跡若粉描，向明方可辯之，云用鼠牙雕刻，故崔鋌郎文集中有‘王氏筆管記’，體類韓退之記畫”。
由此我們可以看出，漢唐時期的竹雕，在整個竹雕史上，還處于藝術初創階段，它的特點是注意外在的造型，因此，根雕在那個時候產生，但器表紋飾的雕刻，基本上還是單一的表現手法——線刻。
4.宋元竹雕
趙汝珍《古玩指南》中說：“竹雕者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。書畫之難人所共知，今乃易以刀、竹，其難當更逾書畫也！按，古人削簡為書，治竹久為國人所長，刻竹為文物，或許古時亦有行之者，只以治之未精，為者無名，是以往昔無傳焉！”這段話，主要是講宋代之前的竹雕情況。
到了宋代，中國的竹雕藝術出現了一些重大的變化，主要反映在兩個方面。其一，宋代是古代歷史上文化最發達的時期，已經形成一支龐大而又有文化修養的文人士大夫階層，他們的藝術審美思想與要求，帶動了包括玉雕、竹雕在內的整個雕刻工藝領域的發展。這時，竹被文人們視為純潔、正直的象征，經常出現在詩書文學作品中，最著名的如蘇軾的“寧可食無肉,不可居無竹”。詩人田園的“心虛異眾草，節盡愈凡木”就更將竹擬人化了，正因為竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工藝備受重視。其二，竹雕出現藝術化傾向，竹雕精品和竹雕藝人被廣為頌揚。據元代陶宗儀《輟耕錄》記載，南宋時有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠“四面皆花版，于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖毫具備，其細若縷，且玲瓏活動”?？梢娖渲竦窦妓囍?，作品之精美。所以，陶宗儀情不自禁地贊揚詹成：“求之二百余年，無復此一人?！?/p>
5.明清竹雕
縱觀中國竹雕發展的歷程，我們看到宋代的竹雕業已初露頭角。明清時期，竹雕藝術達到了鼎盛，出現百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升。這時，文化畫的勃興，促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致竹雕藝術的空前發展。據清代金元鈺《竹人力·凡例》介紹，當時竹藝“雕琢有二派，一始于金陵（南京）濮仲謙，一始于嘉定（吾邑）朱松鄰”。作為雕刻家，朱松鄰、濮仲謙等人，還不局限于在竹材上施藝，犀角、象牙、紫檀木也是他們常用的材料。對各種材料的性能和各種技法的把握，使他們的雕刻有如神助。作為工藝美術家，他們又長于書法和印章篆刻，構圖繪畫無所不能，兼具文人畫家的素養才能。所以，他們的竹雕作品富有創意，書卷氣十足而無匠氣；他們利用竹材的自然形態，刪繁就簡，襯托出竹的本質特征和文化寓意，作品遂為文人士大夫所接受，并流傳至今，成為中華民族寶貴的藝術財富。
據史料上記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕、浮雕、圓雕并用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所賞識，爭相請為奏刀。因此，嘉定竹雕藝術流派的繁盛，一直延續到清中期，后繼者有數十人之多。明代金陵派竹雕，以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風格相比較，顯得古樸雅致。但金陵派傳承不旺，延及清代，能充分體現風格的高手匠人已寥寥無幾。
清初，嘉定派竹雕興盛，到清中期達到頂峰。乾隆、道光年間，金陵派潘西風、方諸家就以淺刻見重，成為清代竹雕的殿軍。除此之外，張希黃、尚勛的剔地陽紋的留青技法，極具文人氣質，亦名燥一時。
康熙、乾隆年間，造辦處創竹黃雕刻，以黃楊木為胎，用竹的內皮雕成各種紋飾，貼于器表，名曰“貼黃”。稍后，嘉定、黃巖、邵陽、江安、上杭等地均有制作。乾隆以后，造辦處還創制仿青銅器竹雕，刀法畢肖古銅器形狀和紋飾，裝柄、提梁諸器尤見巧思。
鴉片戰爭爆發后，中國逐漸淪為半封建半殖民地，社會動蕩，經濟衰敗，中國的城鄉手工業遭到了嚴重的破壞，也導致了竹雕藝術的衰落。這一時期的竹雕作品，多以陰刻、淺浮雕為之，深雕、圓雕等技法很少應用，因此顯得單一、平淺。雕刻者中雖也有能書善畫者，但大部分人只能假借他人之畫稿再行雕刻，既無創意，作品層次亦少，因此缺乏藝術感染力，畫面也呆板，刀法缺少飄逸流動。于是，具有文人氣質的竹雕藝術，又很快回到原來的匠人作品。這是災難的歲月，蕭條、凋敝所造成的必然結果。
早期的竹刻制品遺存很少，至今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行；品種擴大，除筆筒、香筒外，臂擱、竹根人物、動物與山石具備，制作精致工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等，都是個人風格特征十分鮮明的作品。二、主要流派
1.嘉定派
自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，于是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”?！凹味ㄈ臁钡幕撅L格，在明代就有評價，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏于邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。
繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名?！凹味ㄈ臁钡膫魅松醣?，據《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧玨、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期（1662-1820），達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對后世影響深遠。 嘉定派竹雕當中，由于時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。
2. 金陵派
明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅并駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。
金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善于因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特征的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立后，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后，僅潘西風、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。
3. 浙派
浙派竹雕藝術是“留青圣手”張希黃開創的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法?！傲羟唷庇址Q“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統技法的匪夷所思的改進與發展，他在同一個器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年之后形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細致工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型，被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫， 成績斐然，人們稱他為“留青圣手”。他的作品，精細的構思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅并駕。二十世紀中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。
4.徽派
傳統“徽州四雕”之一?；罩萁ㄖ酁榇u木石結構，竹樓極少，故竹雕用于建筑物的裝飾較為少見。 徽州竹雕一般以徽州盛產的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡；有名勝古跡的山川風貌；有民間傳說的神話故事；有珍禽異獸的千姿百態，題材極其廣泛。竹雕主要用于擺設裝飾，如常見的工藝品，包括屏風、告屏、掛屏、插花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶葉簡、帽商、筆筒、筷筒、楹聯、腕枕、餐具等。都飾以竹雕。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來制作包柱的雕刻楹聯，一般將字雕成陰文，填以石綠色料，懸于廳內，古色古香。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建筑物的裝飾部件，但多數是獨立成畫、雕刻較為精細。竹雕有的用漆，有的保持竹質本色；即使用漆，一般也都用淺色，或用桐油涂于表面，既有光澤，又能透出竹質纖維的脈理，以達清新淡雅的審美效果。
徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那里文風日盛，逐步形成業儒傳統，并誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕并稱“徽州三雕”，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世。
“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習。因此，竹雕獨顯文字風采，并以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。
如今徽州傳統四雕的發展也融入了高新技術，傳承中國傳統手工藝精華和現代高新技術結合，助推徽州四雕發展步入一個嶄新起點。
典型的代表有：黃山徽州竹藝軒雕刻文化有限公司 中國徽州非物質文化遺產傳承人 其董事長朱弘先生為朱熹第二十九代傳人，其代表作品《蘭亭雅集圖》竹雕香筒的入選北京國家博物館。如今黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司正加快旅游與文化深度結合，形成集雕刻文化展覽、現代雕刻科技實驗、徽州雕刻手工技藝展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕藝術品生產、徽派古建筑雕飾藝術創作、文化產品包裝、雕刻雕塑文化創意愛好者俱樂部、文化交流為一體的綜合性企業，并在全國成立1200家竹藝軒連鎖加盟店，打造黃山市乃至全國具有影響力的旅游文化產業。
5.其他
明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別于地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。三、文化品位
縱觀中國竹雕發展的歷程，真正的竹雕藝術在宋代已初露頭角。明清時期，竹雕藝術品達到鼎盛，出現了百花爭艷的景象。明清兩代，這時文人的參與，使竹雕與書畫、雕塑藝術結合，導致竹雕藝術的空前發展。自明代正德、嘉靖之后幾乎每個時期都有一些杰出的藝術家涌現出來。當時大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，于是根據其雕刻技法和風格特征就產生了兩個竹雕流派，一派始于嘉定朱鶴，一派始于金陵濮仲謙。
據史料記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕并用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所識。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵，沈兼，吳之璠，封氏三杰，周灝，施天章，顧玨，蔡時敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時期（1662—-1820），達到了黃金盛世，嘉定也因此被稱為“竹刻之鄉”。
明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派竹雕風格相比較，顯得古樸雅致。不過金陵派傳承不旺，僅有濮仲謙，潘西風，方潔等少數。
此后，以清初“留青圣手”張希黃為首開創了浙派竹雕藝術，改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法，他的傳世之作不少，皆細致工巧，精美絕倫，其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細的構思和絕妙的制作工藝渾然一體。帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊，巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派，金陵派并駕齊驅。
此外還出現了徽派竹雕。同時除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人，推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別于地區流派之外的新技法，其中最具代表性的有李耀，張步清，馬根仙，鄧孚嘉等人。
四、竹雕鑒賞
早期的竹刻制品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構圖飽滿，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉角出棱。朱鶴認為，如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒和香筒為主。清代前期還有明代遺風，但表現技法更加多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行；品種擴大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動物與山石具備，制作精致工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特征十分鮮明的作品。清代后期面目不暇接較為單一，用刀平淺，常作陰刻?，F提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者：
1.質地
明清時期的竹雕家，所用竹材都取自于生長二至四年的竹子，竹的紋理結構細密，嫩老適中。所以雕刻成器之后，經打磨，其光潤，平整，不亞于平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現出竹的肌理，后期作品則精工細作，很少見到竹的粗糙肌理。
2.款式
明清時期的著名竹雕大師，基本上都沒有在作品上留名的習慣，所以，有親筆提款的名家傳世之作很少?，F在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物，有四種情況：一是作者親筆提款的真品；二是其弟子們后加款識的真品；三是弟子的作品刻上師傅的名號；四是完全造假的贗品。由于明清竹刻中鐫有的作者名款或印章，是鑒定的重要依據。因此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，是比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。
3.刀工
明清時期，曾出現一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大大師，他們的作品往往刀工流暢，且畫意明確，意境深刻。從清末開始，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術。
4.風格
一般說，明代的竹雕表現出質拙渾樸的藝術風格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時期的沉實幽雅；乾隆時期的絢麗富麗。到了清后期，作品的風格趨向平淺單一。但這只是從總體上看。明清時期有很大一批作品，都是文人藝術的一種體現，文人有著自己獨立的藝術特點。因此，竹雕鑒定中不能太絕對化。正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯系和區別。
5.色澤
一般來說，作品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到后期色澤愈淺。然而，事實上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，遭到自然色澤終究有別，經仔細辨別，很易看出。同時偽作之品畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。
6.特征
在竹雕工藝中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的；竹簧器始于清初，盛于乾嘉時期，精品均為宮廷用具；留青雖始于唐朝，但唐至明代不見有，現傳世作品除了明末張希黃的佳制，其余均為清以后的產品；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土制成竹雕中動物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的時代。
7.真品
要平時多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平時交易的竹雕作品進行比較，才能不在交易中吃虧。
8.互證
明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的，無論是何種材料，都會表現出自己獨特的創造力，刀工和審美意識。因此，（我們通過竹雕大師同時期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻領域中的藝術表現力，）我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品，進行對照，了解了他的藝術表現力，就可知其作品的真偽。
五、竹雕保養
年代久遠民間傳世的竹雕，其附著物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的竹雕上核桃油，仍然顯得干澀。但經清洗后上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應視具體雕件而定。對必須要清洗的，清洗時盡可能不要損傷竹膚。
要用帶殼的生核桃炸專用保護油，不要用炒過的核桃仁炸油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷物件。
熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾干后，竹雕易開裂。因老竹雕的大多數主人歷代均有保養，所以，上油時只需用食指輕沾一點，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻后，雙手持雕件把玩，即可達到養護目的。油不可多，多了易回潮。
此外，切忌用各種刀具修刮竹雕上的附著物，這對雕件的原貌和品相都有影響。不要涂抹任何油漆和化學色料。專業書上雖有上漆一說，其利弊應該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養油和把玩的汗沁，上漆后很難干，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就不會形成竹子由自然色變產生的美感。
有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內密封保管。如無恒溫措施，為避免玻璃產生的高溫導致雕件開裂，平時可丟一個紙坨在雕件內，它有調節干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發雕件內的熱量。木制把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由于長期密封，一旦接觸空氣或風吹，就易造成開裂。采用此種方法保管，能確保恒溫，并定期把玩幾下。
最好制作專用的木質內格子柜保管。專用保管柜氣溫在20℃至35℃，相對濕度在35%至40%時，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高，可在室內放缽水，或放幾本書于柜內。如收藏者住樓上，夏季過于干燥時，可放半杯水在格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經常檢查，沒必要時及時取出。也可采用放舊報紙的方法，但報紙的回潮力較強，不宜多。并且要經常把玩和檢查，特別是每年降雨集中的季節要?？?，發現長毛，及時用鬃刷清除。
安徽雕刻家ERROR（藝術家必須要深入生活才能創作出藝術作品嗎）
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